Der er øjeblikke, hvor en film ser ud til at overliste sig selv og søger uklarhed snarere end den berømmelse, som de fleste forsøg ønsker. Den bedste slags film er den, der ikke forlader dit sind dage efter at have set dem, og ofte forstår de ideer, der er for store til at forstå i første visning. Disse film kræver, at du vender tilbage til dem og forstår plottet og finder det manglende led, du ikke kunne finde tidligere.
Er det ikke morsomt, at der af og til kommer en film, der roder med dit sind? Film er mere beslægtet med gåder eller gåder, hvis løsninger er meget uhåndgribelige. Ja, du kan gå irriteret eller fuldstændig henrykt, men med tiden vil du sandsynligvis føle trangen til at se filmen igen. Filmen giver måske mere mening efter gentagne visninger, men du er muligvis ikke i stand til at forstå filmen helt.
Her er de 20 mest komplekse film i historien.
1. Mulholland Drive
Mulholland Drive er et mesterværk, og det er bedst at se på denne film tematisk frem for som en ligefrem fortælling. David Lynch ønsker, at publikum skal drage deres egne konklusioner, hvilket giver dem frihed til at bruge deres egne perspektiver. Mulholland Drive er konstrueret på en måde, så betydningen altid vil være åben for fortolkning. Uanset hvor meget erfaring du har med tankevækkende film, vil forståelsen af Mulholland Drive få dig til at klø dig i hovedet og blive mere forvirret end nogensinde.
Lynch gør en usædvanlig brug af lyd og inkluderer strålende farveskemaer med vigtig symbolik. Subtile ledetråde gennem hele filmen hjælper med at låse op for betydningen. Filmen starter, da en mørkhåret kvinde får hukommelsestab efter en bilulykke; hun bliver opdaget af Betty, en kvinde, der søger berømmelse i Los Angeles som skuespillerinde. Mulholland Drive er en filmisk gave fyldt med smuk kinematografi og fantastisk skuespil, der skaber en drømmelignende verden for sit publikum.
2. Primær
Primer er en udfordrende film, en der kræver få visninger, før du får det, filmen vil have dig til at forstå. Det er ikke din traditionelle film på nogen måde; indstillingerne er triste, ude af fokus, billige og forhastede, men det tager ikke væk fra det fantastiske plot. Faktisk fungerer det i disse ulemper ret smukt ind i historien. Hvor nogle film udvisker paradokserne ved tidsrejser, springer Primer lige ud i det.
Det frembringer en utrolig troværdig historie, der tvinger publikum til at koncentrere sig for at følge med og finde ud af de logiske implikationer af, hvad der sker. Primer er en historie om unge videnskabsmænd, der arbejder på at skabe en fejlkontrolenhed; de ender med at skabe en tidsmaskine, og de opdager også mørke konsekvenser af deres opfindelse. Det er en underholdende og ærlig intellektuel film, og den blæser bare sit publikum væk. I en genre, hvor visuel effekt og prangende grafik er nøglen, bruger Primer ideer til at opnå den samme effekt.
3. 2001: A Space Odyssey
2001: A Space Odyssey er en film lavet med utrolige specialeffekter, kameraarbejde og scenografi. Dette Kubrick-mesterværk var langt forud for sin tid og efterlod seerne med en masse tanker. 2001: A Space Odyssey er ikke kun science fiction, men rejsen om menneskehedens evolution. Det har det mest berygtede overgangssnit i biografens historie, hvor det skærer gennem menneskets første værktøj (knogle) til det mest komplekse værktøjsrumskib. 2001: A Space Odyssey kræver, at du slapper af. Det kræver, at du nyder mærkelige og smukke billeder uden at føle skyld over, at der ikke er en detaljeret karakterisering.
Efter udgivelsen panorerede kritikerne filmen på grund af dens manglende dialog og Kubricks manglende forklaring. 2001: A Space Odyssey forfinede biografen og dens omfang og er en film så kompleks og fyldt med subtile spor, at den forvirrer biografgængeres sind den dag i dag. Den følger en ligetil vej indtil de sidste 30 minutter eller deromkring, hvor filmen bliver til noget, der ikke bare kan forstås. Som alle store instruktører giver Kubrick sit publikum frihed til at komme med deres egen fortolkning.
4. Moon
Moon er en historie om astronauten Sam Bell, spillet af Sam Rockwell, den eneste indbygger i en automatiseret måneminebase, der udvinder helium -3 fra månens sten for at blive sendt tilbage til Jorden. Da hans treårige udstationering er ved at være slut, og da Sam længes efter at afslutte sin ensomhed, går noget galt. Moon er en tankevækkende fortælling, der berører spørgsmål som virksomhedernes grådighed, menneskelighed, medfølelse og vigtigst af alt, etikkens rolle i videnskaben.
Rockwell bærer denne film smukt og får seerne til at opleve hans isolation og ensomhed. Det er en uafhængig science fiction-film, der ikke er afhængig af CGI og arbejder ubesværet for at gøre denne film til en fryd for vores øjne. Moon er et fremragende kunstværk, der giver sit publikum en effektiv, underholdende filmoplevelse.
5. Blade Runner
Blade Runner er overbevisende science fiction, da den undersøger teknologiens indvirkning på det menneskelige samfunds natur. Det er en tidløs klassiker, hvor kraften kommer fra dens mørke bedrag af futuristiske bybilleder og dens filosofiske temaer. Klimakset samler på vidunderligt vis alle udforskede temaer i filmen.
På trods af et rigt tema af science fiction og futurisme, der dækker dette eventyr, er der særskilte elementer af film noir, der primært er til stede i den blålige dis, som filmen bruger til at skildre en grynet urban atmosfære. Harrison Ford spiller en betjent, Rick Deckard, i et affældigt Los Angeles; filmen kræver publikums deltagelse, da det er en visuelt drevet historie, der ikke er afhængig af specielle effekter. Blade Runner er en upåklagelig film lavet af en ægte filmisk visionær, Ridley Scott.
6. Kampklub
Fight Club er en kultklassiker fra 1999 instrueret af David Fincher, med Ed Norton og Brad Pitt i hovedrollerne og baseret på Chuck Palahniuks roman af samme navn. Fight Club, der fandt noget mainstream succes nu, kunne ikke finde sit publikum og fejlede ved billetkontoret. Norton spiller en deprimeret søvnløser, der føler sig fremmedgjort af verden omkring ham. I sin desperation efter at føle noget, begynder han at gå til støttegrupper. En dag møder Nortons karakter Tyler Durden (spillet af Brad Pitt), og straks fascineret af hans fandenivoldske holdning danner han et venskab med ham.
Filmen er mørk og foruroligende og kommer med dristige udtalelser om vores forbrugerdrevne samfund, og dens struktur er ekstremt legende, da den roder rundt med lineær tid i en utrolig grad. Fight Club er et filmisk mesterværk, da det udfordrer status quo og tilbyder et wakeup call til folk, der er fordybet i dette materialistiske samfund. Med et stramt manuskript, strålende instruktion, fantastisk skuespil, fantastisk filmografi og et fremragende soundtrack er Fight Club en fest for både vores øjne og vores sind.
7. Jakobs Stige
Jacob's Ladder, et mysterie-drama instrueret af Adrian Lyne, er foruroligende, mørkt og skræmmende og skubber til konventionerne for moderne filmproduktion. Filmens magi ligger i dens uhyggelighed til stede på både psykologiske og overnaturlige niveauer, og den magi frembringer en iver hos publikum efter at løse "mysteriet", da vi begynder at sympatisere med Jacobs karakter, spillet til perfektion af Tim Robbins. Det er en af de film, der ruller gennem dit sind, før de giver dig en bitter konklusion, der vender op og ned på alt.
Jacob's Ladder tager dig med på en rejse, der er så skræmmende og alligevel vidunderlig, brutal og alligevel smuk, en oplevelse, der er uden sidestykke den dag i dag. Den tager kontrol over publikums sind, hvilket gør dig ude af stand til at tænke, føle og tro på andet end den intense følelse, som denne film inspirerer. Denne film skaber en følelse af rædsel og varslet atmosfære, der øger tilskuerens nysgerrighed.
8. Shutter Island
Shutter Island, instrueret af Martin Scorsese, er en neo-noir psykologisk thriller, hvor to amerikanske marskaler efterforsker forsvinden af et mord, der flygtede fra en psykiatrisk institution for kriminelt sindssyge. Filmen er fyldt med mange drejninger, der kan få biografgængeren til at føle sig svimmel. Trofast tilpasset fra en bog skrevet af Dennis Lehane, angriber denne film smukt publikums sanser og efterlader dem med alle brikkerne i puslespillet.
Og med slutningen, der efterlader dig frygtelig overrasket, byder Shutter Island på skuespillerne Ben Kingsley, Leonardo DiCaprio og Mark Ruffalo. Shutter Island kræver en ny visning, så du kan forstå alle de små detaljer, du gik glip af første gang. Det er en af de sjældne film, der fuldstændig ændrer din forståelse af filmens fortælling, når du ser den anden gang. Shutter Island er en mørk film, der får dig til at sætte spørgsmålstegn ved din egen fornuft.
9. Springvandet
Darren Aronofskys The Fountain blev ikke værdsat af både kritikere og publikum i 2006, men i de kommende år har den fået kultfølge. I denne film afviser Aronofsky den konventionelle fortællestil. Der kan være forskellige forståelser af plottet; filmens skønhed ligger i dens nuancer og subtilitet, der giver seerne mulighed for at fortolke deres eget personlige perspektiv. The Fountain følger tre forskellige parallelle tidslinjer, hvor hovedpersonen Tom, spillet af Hugh Jackman, antager tre forskellige former.
Den første tidslinje viste ham som en erobrer i det 16. århundrede, der forsøgte at finde livets træ; den anden tidslinje er sat i nutiden, hvor doktor Tom forsøger at finde kuren for sin kones (spillet af Rachel Weisz); og den tredje tidslinje er sat i år 2500, hvor astronauten Tom forsøger at finde planeten Xibalba. The Fountain er en fryd for øjet med en af de bedste filmmusik nogensinde. Plotlinjerne er sømløse og smelter visuelt sammen og skaber en unik og noget forvirrende filmoplevelse.
10. Vaniljehimmel
Vanilla Sky er en psykologisk thriller med nogle aspekter af science fiction i den. Filmen, skrevet og instrueret af Cameron Crowe, er en genindspilning af den spanske film "Abre Los Ojos" ("Open Your Eyes"). Vanilla Sky tager sit publikum med på en følelsesladet rejse, og det efterlader publikum bange, triste og med en forvrænget virkelighedsfølelse. Tom Cruise yder en enestående præstation som Dave, der har det hele.
Filmen har et eklektisk, men alligevel følelsesladet partitur, der skaber et drømmeagtigt tema. Vanilla Sky er en af de intelligent lavede film, som hver gang du ser filmen, vil du fange noget nyt. Det er en meget klog film med forstærkede følelser af kærlighed og tristhed, og den holder sit publikum på kanten af deres sæder og efterlader dem med en forståelse af livet. At fortælle dem, at du ikke kan værdsætte sødmen uden at smage det sure.
11. Minde
Memento, skrevet af Jonathan og Christopher Nolan og instrueret af Christopher Nolan, er en intens, spændingsfyldt og strålende unik thriller. Leonard Shelby, spillet af Guy Pearce, er en mand, der ikke kan danne nye minder efter mordet på sin kone. En enestående præstation inden for moderne filmproduktion tvinger Memento publikum til at deltage i historiefortællingen, da de ligesom hovedpersonen ikke aner, hvad der foregår.
Det blev en øjeblikkelig klassiker med sin revolutionerende fortællestil og banebrydende dramatiske undertoner. Memento vil frustrere dig og skræmme dig med hver skiftende scene. Intet i denne film er, som det ser ud, intet er sikkert, intet er ægte. Det efterlader dig anstrengende og ser fra scene til scene, på jagt efter sandheden. Memento er en udfordrende film, der efterlader dig med en pirrende oplevelse.
12.Donnie Darko
Donnie Darko, udgivet i 2001 og med Jake Gyllenhaal i hovedrollen, er en film om en urolig teenager, der har visioner om Frank, en mand i et kanindragt, som manipulerer Donnie til at begå en række forbrydelser. Filmen har en utrolig følelsesmæssig rækkevidde; det formår at inspirere håb, kærlighed, frygt, latter og tårer på forskellige tidspunkter i filmen.
Donnie Darko er et kunstværk med dybde og kompleksitet i historien, der kræver flere visninger. Lydpartituret er uhyggeligt smukt og komplementerer det visuelle perfekt. Den kommer med en tankevækkende historie, der lader en overveje de muligheder, dens karakterer tilbyder. Donnie Darko er en forbløffende oplevelse, med dens evne til at inkorporere forskellige genrer så ubesværet.
13. Inception
Med Inception skabte Christopher Nolan noget, der blæste publikums sind væk i evigheder. Filmen tager dig med på en spændende tur med enestående kinematografi, og Hans Zimmers partitur er smukt som altid. Alle skuespillerne er også fantastiske, med Tom Hardys breakout-præstation. Den eksklusive kriminelle Dom Cobb arbejder sig med hjælp fra sit team ind i folks underbevidsthed og stjæler det, folk værdsætter mest – deres ideer.
Inception har et plot i flere lag, der skubber sit publikum ind på flere niveauer af en actionfyldt historie, samtidig med at de tager dem med på en følelsesladet rejse med hovedpersonen Cobb. Inception kan efterlade dig forbløffet med sine betagende billeder, engagerende historie og tekniske glans.
14. Det pletfri sinds evige solskin
Eternal Sunshine of the Spotless Mind er et finurligt drama blandet med science fiction, hvor Jim Carrey og Kate Winslet giver fantastiske præstationer og viser deres brede vifte som skuespillere. Filmen omhandler en mand og en kvinde, der sletter hinanden fra deres hukommelse, når deres forhold bliver surt. Filmen har en masse gribende og nuancer, der giver filmen en romantisk dybde, og efterlader filmgængere med et bittersødt farvel.
Filmen blænder os med kompleksiteten af menneskets sind og alle dets herlige muligheder. Skrevet af den geniale Charlie Kaufman og instrueret af Michel Gondry, kombinerer den mærkelige fortælling med en følelsesmæssig indvirkning, der formår at røre publikums hjerte overalt. Denne excentriske historie med en surrealistisk drømmeverden går aldrig overbord. Eternal Sunshine of a Spotless Mind tager dig med på en jævn tur ind i en fantasiverden, der får dig til at se den enorme kraft, vores underbevidsthed rummer.
15. Fjende
Enemy blev instrueret af Denis Villeneuve med Jake Gyllenhaal i hovedrollen. Jakes karakter er historielærer, og en dag anbefaler hans kollega, at han ser en bestemt film. Mens han ser den, bemærker han, at en skuespiller i filmen ligner ham nøjagtigt. Dette sætter ham på en intens rejse for at finde ud af, hvem denne skuespiller er, og hvad han laver.
Enemy følger ikke filmproduktionens traditionelle lineære struktur; så snart filmen slutter, bliver seeren forvirret og prøver at finde en sammenhængende forståelse af dens surrealistiske drømmeagtige billeder. Filmen er smukt optaget med en overvældende gul dis for at vise det kedelige i Adams liv, mens det lyse farveskema bruges til at vise, hvordan det står i kontrast til Anthonys liv.
Partituret for denne film var uhyggeligt og afdæmpet, men når det var nødvendigt, eksploderede det for at hjælpe denne film med at give denne drømmeagtige følelse. Vidunderligt handlet får denne film seerne til at mærke karakterens situation. Den handler om underbevidstheden hos en mand, der beslutter sig for at forlade sin elskerinde for at vende tilbage til sin gravide kone, som Villeneuve bemærkede. Enemy er en tankevækkende, stramt psykologisk thriller, der tager sit publikum med ind på en intens rejse fyldt med surrealisme.
16. Prædestination
Predestination, en australsk fantasy-thriller instrueret af Peter og Michael Spierig og med Ethan Hawke i hovedrollen, er trofast og tragisk med en fantastisk underliggende af mange genrer, som publikum kan nyde. Filmen er utrolig original og kreativ, draperet med old school-aspekter af 'science fiction'. Hawke leverer ikke overraskende en fejlfri præstation som den navnløse hovedrolle, mens Sarah Snook imponerer publikum med sin brede vifte af skuespilevner.
Hawkes karakter spiller en tidsrejsende agent for et hemmeligt bureau, der bruger deres evner til at manipulere tiden for at stoppe forbrydelser. På sin sidste opgave får han til opgave at stoppe "Fizzle Bomber", en terrorist, der eksploderede en bombe i New York City i 1975, der dræbte 11,000 borgere. Denne overbevisende, tankevækkende og ekstremt smarte film holder publikum på kanten af stolen indtil sidste billede.
17. Hr. Ingen
Mr. Nobody er et fantasy-drama instrueret af Jaco Van Dormael. Filmen foregår i 2092 og handler om det sidste dødelige menneske, spillet af Jared Leto på jorden. Han reflekterer over denne fortid og over de valg, han kunne have truffet. Visuelt forbløffende kommer filmen med så mange stilistiske, tonale og narrative ændringer, at den udfordrer publikum til at være meget opmærksomme. Mr. Nobody giver en unik, frisk og dyb oplevelse. Sammen med det strålende skuespil, forbløffende kinematografi og fantastiske soundtrack. Mr. Ingen efterlader publikum med en mindeværdig oplevelse, som vil forblive hos dem længe efter, at de har set filmen.
18. At være John Malkovich
Being John Malkovich er en skør film om en dukkefører, der finder en portal, der fører direkte ind i hovedet på Hollywood-skuespilleren John Malkovich. Filmen er instrueret af Spike Jonze og skrevet af Charlie Kaufman, og filmen er original, smuk og sjov. Cameron Diaz er fuldstændig uigenkendelig, og det er John Cusack også, og John Malkovich fik en interessant mulighed for at spille sig selv, hvilket han gør ved at skabe en vidunderlig karakter.
Denne mærkelige, surrealistiske og besynderlige film suger seerne ind i John Ms verden. Fyldt med nuancer og subtil humor viser denne medrivende film Jonzes og hele hans rollebesætnings glans. Being John Malkovich er den slags film, der kommer en gang i mellem og giver dig lyst til mere.
19. En Urværk Orange
En af de mest kontroversielle film, der nogensinde er lavet, A Clockwork Orange griber dig og holder dig nede på dit sæde fra start til slut. Den indeholder ekstreme følelser, mærkværdighed, perversitet og brutal vold, når det er værre. Dette Kubrick-mesterværk var forud for sin tid og har stadig indflydelse på nutidens samfund. Fortællingen om den urolige Alex og hans efterfølgende "reformation" af regeringen tvinger dig til at tænke over verdens grusomhed i begge ender af spektret.
A Clockwork Orange er på ingen måde en behagelig film, men perfektionismen i Kubrick og Malcolm MacDowells fantastiske skildring af Alex kræver, at publikum rent faktisk tænker på verden omkring dem. A Clockwork Orange stiller det svære spørgsmål – hvis vi fjerner folks valg om at være gode eller onde, fjerner vi så også deres menneskelighed?
20. Skyatlas
Cloud Atlas, en science fiction-film instrueret af Tom Tykwer og The Wachowskis, følger seks forskellige tidslinjer, der ændrer sig efter hver scene. Filmens stil og struktur gør den til en kompleks og tankevækkende film. Den kommer med et fantastisk ensemble-cast, som alle yder en fantastisk præstation, selvom nogle kritiserer filmen for dens overambition og for mange sammenflettede karakterer. Cloud Atlas er dels science fiction, dels historisk drama, dels komedie, dels romantik, hvilket giver publikum oplevelsen af at nyde forskellige film i én. Cloud Atlas er en skarptskrevet film, der ikke giver plads til, at dens synspunkter kan gå tabt i den sammenflettede historie.
Konklusion
De bedste film er dem, der hænger ved dig længe efter, du har set dem, og som ofte udforsker koncepter, der er for brede til at tage med på én gang. Disse film kræver, at du besøger dem igen for at forstå historien og identificere det hul, du oprindeligt gik glip af. Filmene diskuteret ovenfor er den slags, der kræver adskillige visninger fuldt ud at forstå, fordi de er så komplicerede og mærkelige.