Hay momentos en que una película parece burlarse de sí misma y busca la oscuridad en lugar de la fama que la mayoría de los intentos desean. Los mejores tipos de películas son las que no te dejarán la mente días después de verlas, a menudo comprendiendo ideas demasiado grandes para captarlas en la primera vez. Estas películas exigen que regreses a ellas y le des sentido a la trama y encuentres el eslabón perdido que no pudiste encontrar antes.
¿No es gracioso cómo de vez en cuando aparece una película que te trastorna la mente? Las películas son más parecidas a acertijos o acertijos, cuyas soluciones son muy difíciles de alcanzar. Sí, es posible que te vayas molesto o completamente cautivado, pero con el tiempo, es probable que sientas la necesidad de ver la película una vez más. La película puede tener más sentido después de verla repetidamente, sin embargo, es posible que no pueda comprender la película por completo.
Aquí están las 20 películas más complejas de la historia.
1. Mulholland Drive
Mulholland Drive es una obra maestra, y es mejor mirar esta película temáticamente en lugar de una narrativa directa. David Lynch quiere que la audiencia saque sus propias conclusiones, dándoles la libertad de usar sus propias perspectivas. Mulholland Drive está construido de manera que el significado siempre estará abierto a la interpretación. No importa cuánta experiencia tengas con películas alucinantes, comprender Mulholland Drive te dejará rascándote la cabeza y más confundido que nunca.
Lynch hace un uso inusual del sonido e incluye esquemas de colores brillantes con un simbolismo importante. Pistas sutiles a lo largo de la película ayudan a descubrir el significado. La película comienza cuando una mujer de cabello oscuro queda amnésica después de un accidente automovilístico; es descubierta por Betty, una mujer que busca la fama en Los Ángeles como actriz. Mulholland Drive es un regalo cinematográfico lleno de hermosa cinematografía y actuación fantástica, creando un mundo de ensueño para su audiencia.
2. Imprimación
Primer es una película desafiante, una que toma pocas vistas antes de que entiendas lo que la película quiere que entiendas. No es tu película tradicional en ningún sentido; los escenarios son monótonos, desenfocados, baratos y apresurados, pero no quitan la trama fantástica. De hecho, funciona en estas desventajas bastante bien en la historia. Mientras que algunas películas pasan por alto las paradojas del viaje en el tiempo, Primer salta directamente al tema.
Logra una historia increíblemente creíble, lo que obliga a la audiencia a concentrarse para mantenerse al día, resolviendo las implicaciones lógicas de lo que está sucediendo. Primer es una historia de jóvenes científicos que trabajan para crear un dispositivo de verificación de errores; terminan creando una máquina del tiempo y también descubren oscuras consecuencias de su invención. Es una película intelectual entretenida y honesta y simplemente deja boquiabiertos a su audiencia. En un género donde el impacto visual y los gráficos llamativos son clave, Primer usa ideas para lograr el mismo efecto.
3. 2001: una odisea del espacio
2001: A Space Odyssey es una película hecha con increíbles efectos especiales, trabajo de cámara y escenografía. Esta obra maestra de Kubrick se adelantó a su tiempo y dejó a los espectadores con muchos pensamientos. 2001: A Space Odyssey no es solo ciencia ficción, sino el viaje sobre la evolución de la humanidad. Tiene el corte de transición más infame en la historia del cine, donde atraviesa la primera herramienta humana (hueso) hasta la nave espacial de herramientas más compleja. 2001: Una odisea del espacio requiere que te relajes. Requiere que disfrutes de imágenes extrañas y bellas sin sentirte culpable por no haber una caracterización detallada.
Tras su estreno, los críticos criticaron la película debido a su falta de diálogo y la falta de explicación de Kubrick. 2001: A Space Odyssey refinó el cine y su alcance, y es una película tan compleja y llena de pistas sutiles que aturde a los cinéfilos hasta el día de hoy. Sigue un camino directo hasta los últimos 30 minutos, cuando la película se convierte en algo que no puede ser simplemente comprendido. Como todos los grandes directores, Kubrick le da a su audiencia la libertad de crear su propia interpretación.
4. luna
Moon es una historia sobre el astronauta Sam Bell, interpretado por Sam Rockwell, el único habitante de una base minera lunar automatizada que extrae helio -3 de las rocas lunares para enviarlo de regreso a la Tierra. Cuando su puesto de tres años está a punto de llegar a su fin, y mientras Sam anhela terminar con su soledad, algo sale mal. Moon es una narrativa que invita a la reflexión y toca temas como la codicia empresarial, la humanidad, la compasión y, lo que es más importante, el papel de la ética en la ciencia.
Rockwell transmite maravillosamente esta película, haciendo que los espectadores experimenten su aislamiento y soledad. Es una película de ciencia ficción independiente que no depende de CGI y funciona sin esfuerzo para hacer de esta película un festín para nuestros ojos. Moon es una excelente obra de arte que brinda a su audiencia una experiencia cinematográfica efectiva y entretenida.
5. Cazarecompensas
Blade Runner es ciencia ficción convincente, ya que examina el impacto de la tecnología en la naturaleza de la sociedad humana. Es un clásico atemporal, con su poder proveniente de su oscuro engaño de paisajes urbanos futuristas y sus temas filosóficos. El clímax reúne maravillosamente todos los temas explorados en la película.
A pesar de un rico tema de ciencia ficción y futurismo que cubre esta aventura, hay elementos distintivos del cine negro que están presentes principalmente en la neblina azulada que la película usa para representar una atmósfera urbana arenosa. Harrison Ford interpreta a un policía, Rick Deckard, en un Los Ángeles decrépito; la película requiere la participación de la audiencia, ya que es una historia impulsada visualmente que no depende de los efectos especiales. Blade Runner es una película impecable creada por un verdadero visionario cinematográfico, Ridley Scott.
6. Club de la lucha
Fight Club es un clásico de culto de 1999 dirigido por David Fincher, protagonizado por Ed Norton y Brad Pitt, y basado en la novela del mismo nombre de Chuck Palahniuk. Al encontrar un éxito algo mayoritario ahora, Fight Club íntimamente no pudo encontrar su audiencia, fallando en la taquilla. Norton interpreta a un insomne deprimido que se siente alienado por el mundo que lo rodea. En su desesperación por sentir algo, comienza a acudir a grupos de apoyo. Un día, el personaje de Norton conoce a Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt) y, inmediatamente fascinado por su actitud despreocupada, entabla una amistad con él.
La película es oscura e inquietante, hace declaraciones audaces sobre nuestra sociedad impulsada por el consumo, y su estructura es extremadamente divertida, ya que juega con el tiempo lineal en un grado increíble. Fight Club es una obra maestra cinematográfica, ya que desafía el status quo y ofrece una llamada de atención a las personas inmersas en esta sociedad materialista. Con un guión bien definido, una dirección brillante, una actuación increíble, una gran cinematografía y una excelente banda sonora, El club de la lucha es un festín tanto para la vista como para la mente.
7. La escalera de Jacob
Jacob's Ladder, un drama de misterio dirigido por Adrian Lyne, es inquietante, oscuro y aterrador, empujando las convenciones del cine moderno. La magia de la película radica en su inquietud presente tanto a nivel psicológico como sobrenatural, y esa magia produce un afán en el público por resolver el “misterio”, a medida que comenzamos a simpatizar con el personaje de Jacob, interpretado a la perfección por Tim Robbins. Es una de esas películas que pasan por tu mente antes de darte una amarga conclusión que pone todo patas arriba.
Jacob's Ladder te lleva a un viaje que es tan intimidante pero maravilloso, brutal pero hermoso, una experiencia que no tiene paralelo hasta el día de hoy. Toma el control de la mente de su audiencia, haciéndolo incapaz de pensar, sentir y creer en otra cosa que no sea el intenso sentimiento que inspira esta película. Esta película crea una atmósfera de terror y aprensión que aumenta la curiosidad del espectador.
8. Isla del obturador
Shutter Island, dirigida por Martin Scorsese, es un thriller psicológico neo-noir donde dos alguaciles estadounidenses investigan la desaparición de un asesino que escapó de una institución mental para criminales dementes. La película está llena de muchos giros y vueltas que pueden dejar al cinéfilo sintiéndose mareado. Fielmente adaptada de un libro escrito por Dennis Lehane, esta película ataca maravillosamente los sentidos de la audiencia, dejándolos con todas las piezas del rompecabezas.
Y con el final dejándote terriblemente sorprendido, Shutter Island presenta a los grandes actores Ben Kingsley, Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo. Shutter Island requiere una segunda visualización para que puedas comprender todos los pequeños detalles que te perdiste la primera vez. Es una de esas raras películas que cambia por completo tu comprensión de la narración de la película cuando la ves por segunda vez. Shutter Island es una película oscura que te hará cuestionar tu propia cordura.
9. La Fuente
La fuente de Darren Aronofsky no fue apreciada ni por la crítica ni por el público en 2006, pero en los años siguientes ha ganado seguidores de culto. En esta película, Aronofsky rechaza el estilo convencional de narración. Puede haber varias interpretaciones de la trama; la belleza de la película radica en su matiz y sutileza que permite a los espectadores interpretar su propia perspectiva personal. The Fountain sigue tres líneas de tiempo paralelas diferentes donde el protagonista Tom, interpretado por Hugh Jackman, toma tres formas diferentes.
La primera línea de tiempo lo mostraba como un conquistador en el siglo XVI tratando de encontrar el árbol de la vida; la segunda línea de tiempo se desarrolla en el presente donde el Doctor Tom está tratando de encontrar la cura para su esposa (interpretada por Rachel Weisz); y la tercera línea de tiempo se establece en el año 16, donde el astronauta Tom está tratando de encontrar el planeta Xibalba. The Fountain es un festín para los ojos con una de las mejores partituras cinematográficas de la historia. Las tramas son perfectas y se mezclan visualmente creando una experiencia cinematográfica única y un tanto confusa.
10. Cielo de vainilla
Vanilla Sky es un thriller psicológico con algunos aspectos de ciencia ficción. La película, escrita y dirigida por Cameron Crowe, es una nueva versión de la película española “Abre Los Ojos” (“Open Your Eyes”). Vanilla Sky lleva a su audiencia a un viaje emocional y deja a la audiencia asustada, triste y con un sentido distorsionado de la realidad. Tom Cruise ofrece una actuación excepcional como Dave, que lo tiene todo.
La película tiene una partitura ecléctica pero emocional, creando un tema de ensueño. Vanilla Sky es una de esas películas hechas inteligentemente que cada vez que ves la película, atrapas algo nuevo. Es una película muy inteligente con emociones amplificadas de amor y tristeza, y mantiene a su audiencia al borde de sus asientos, dejándolos con una comprensión de la vida. Diciéndoles que no puedes apreciar la dulzura sin probar lo ácido.
11. Recuerdo
Memento, escrito por Jonathan y Christopher Nolan y dirigido por Christopher Nolan, es un thriller intenso, lleno de suspenso y brillantemente único. Leonard Shelby, interpretado por Guy Pearce, es un hombre que no puede formar nuevos recuerdos después del asesinato de su esposa. Un logro excepcional en el cine moderno, Memento obliga a la audiencia a participar en la narración ya que ellos, al igual que el protagonista, no tienen idea de lo que está pasando.
Se convirtió en un clásico instantáneo con su estilo narrativo revolucionario y sus matices dramáticos innovadores. Memento te frustrará y te asustará con cada cambio de escena. Nada en esta película es lo que parece, nada es seguro, nada es real. Te deja esforzándote y mirando de escena en escena, buscando la verdad. Memento es una película desafiante que te deja con una experiencia tentadora.
12. Donnie Darko
Donnie Darko, estrenada en 2001 y protagonizada por Jake Gyllenhaal, es una película sobre un adolescente con problemas que tiene visiones de Frank, un hombre disfrazado de conejo, que manipula a Donnie para que cometa una serie de crímenes. La película tiene un rango emocional increíble; se las arregla para inspirar esperanza, amor, pavor, risa y lágrimas en diferentes puntos a lo largo de la película.
Donnie Darko es una obra de arte, con una historia profunda y compleja que requiere múltiples visualizaciones. La partitura de sonido es inquietantemente hermosa, y complementa perfectamente las imágenes. Viene con una historia que invita a la reflexión y que deja a uno reflexionando sobre las posibilidades que ofrecen sus personajes. Donnie Darko es una experiencia alucinante, con su capacidad para incorporar diferentes géneros sin esfuerzo.
13. Inicio
Con Inception, Christopher Nolan creó algo que asombró a la audiencia durante mucho tiempo. La película te lleva a un viaje emocionante con una cinematografía excepcional y la partitura de Hans Zimmer es tan hermosa como siempre. Todos los actores también son fantásticos, presentando la actuación estelar de Tom Hardy. El criminal de alto nivel Dom Cobb, con la ayuda de su equipo, se abre camino en el subconsciente de las personas y roba lo que más valoran: sus ideas.
Origen tiene una trama de varias capas que empuja a su audiencia a múltiples niveles de una historia llena de acción, al tiempo que los lleva a un viaje emocional con el protagonista Cobb. Inception puede dejarte asombrado con sus impresionantes imágenes, su atractiva historia y su brillantez técnica.
14. Eterno resplandor de una mente impecable
Eternal Sunshine of the Spotless Mind es un drama peculiar mezclado con ciencia ficción, con Jim Carrey y Kate Winslet brindando actuaciones fantásticas y mostrando su amplia gama como actores. La película trata sobre un hombre y una mujer que se borran mutuamente de su memoria cuando su relación se estropea. La película tiene mucha intensidad y matices que le dan a la película una profundidad romántica, dejando a los espectadores con una despedida agridulce.
La película nos deslumbra con las complejidades de la mente humana y todas sus gloriosas posibilidades. Escrita por el genial Charlie Kaufman y dirigida por Michel Gondry, la extraña narrativa se combina con un impacto emocional que logra tocar el corazón de la audiencia en todas partes. Esta historia excéntrica con un mundo onírico surrealista nunca se pasa de la raya. Eternal Sunshine of a Spotless Mind te lleva en un viaje suave a un mundo de fantasía, haciéndote ver el inmenso poder que tiene nuestro subconsciente.
15. Enemigo
Enemigo fue dirigida por Denis Villeneuve, protagonizada por Jake Gyllenhaal. El personaje de Jake es un profesor de historia y un día su compañero de trabajo le recomienda ver cierta película. Mientras la mira, se da cuenta de que un actor de la película se parece exactamente a él. Esto lo pone en un intenso viaje para descubrir quién es este actor y qué está haciendo.
Enemy no sigue la estructura lineal tradicional del cine; Tan pronto como termina la película, el espectador queda atónito, tratando de encontrar una comprensión cohesiva de sus imágenes surrealistas y oníricas. La película está bellamente filmada, con una abrumadora neblina amarilla para mostrar la aburrimiento de la vida de Adam, mientras que el esquema de colores brillantes se usa para mostrar cómo contrasta con la vida de Anthony.
La partitura de esta película fue espeluznante y tenue, pero cuando fue necesario, explotó para ayudar a que esta película diera esta sensación de ensueño. Maravillosamente interpretada, esta película hace que los espectadores sientan la difícil situación del personaje. Se trata del subconsciente de un hombre que decide dejar a su amante para volver con su mujer embarazada, como apunta Villeneuve. Enemy es un thriller psicológico alucinante y estricto que lleva al público a un viaje intenso lleno de surrealismo.
16. Predestinación
Predestination, un thriller de fantasía australiano dirigido por Peter y Michael Spierig y protagonizado por Ethan Hawke, es fiel y trágico con una increíble base de muchos géneros que el público puede disfrutar. La película es increíblemente original y creativa, cubierta con aspectos de la vieja escuela de 'ciencia ficción'. Como era de esperar, Hawke ofrece una actuación impecable como el protagonista anónimo, mientras que Sarah Snook impresiona a la audiencia con su amplia gama de habilidades de actuación.
El personaje de Hawke interpreta a un agente que viaja en el tiempo para una agencia secreta que usa su habilidad para manipular el tiempo para detener crímenes. En su tarea final, tiene la tarea de detener a "Fizzle Bomber", un terrorista que explotó una bomba en la ciudad de Nueva York en 1975 que mató a 11,000 ciudadanos. Esta película convincente, que invita a la reflexión y extremadamente inteligente mantiene a la audiencia al borde de sus asientos hasta el último cuadro.
17. Sr. Nadie
Mr. Nobody es un drama de fantasía dirigido por Jaco Van Dormael. Ambientada en 2092, la película trata sobre el último humano mortal, interpretado por Jared Leto en la Tierra. Reflexiona sobre este pasado y sobre las elecciones que podría haber hecho. Visualmente impresionante, la película viene con tantos cambios estilísticos, tonales y narrativos que desafía a la audiencia a prestar mucha atención. Mr. Nobody proporciona una experiencia única, fresca y profunda. Junto con la actuación brillante, la cinematografía asombrosa y la banda sonora increíble. Mr. Nobody deja a la audiencia con una experiencia memorable que permanecerá con ellos mucho después de haber visto la película.
18. Ser John Malkovich
Ser John Malkovich es una película loca sobre un titiritero que encuentra un portal que conduce directamente al interior de la cabeza del actor de Hollywood John Malkovich. Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, la película es original, hermosa y divertida. Cameron Diaz está completamente irreconocible, al igual que John Cusack, y a John Malkovich se le presentó una oportunidad interesante de interpretarse a sí mismo, lo que hace al crear un personaje maravilloso.
Esta película extraña, surrealista y extravagante succiona a los espectadores a este mundo de John M. Llena de matices y humor sutil, esta fascinante película muestra la brillantez de Jonze y todo su elenco. Ser John Malkovich es el tipo de película que aparece de vez en cuando y te deja con ganas de más.
19. Una naranja mecánica
Una de las películas más controvertidas jamás realizadas, A Clockwork Orange te atrapa y te sujeta en tu asiento de principio a fin. Contiene emociones extremas, extrañeza, perversidad y violencia brutal en su peor momento. Esta obra maestra de Kubrick se adelantó a su tiempo y aún tiene un impacto en la sociedad actual. La historia del problemático Alex y su posterior "reforma" por parte del gobierno te obliga a reflexionar sobre la atrocidad del mundo en ambos extremos del espectro.
A Clockwork Orange no es de ninguna manera una película agradable, pero el perfeccionismo de la increíble interpretación de Alex de Kubrick y Malcolm MacDowell exige que su audiencia realmente piense en el mundo que los rodea. La Naranja Mecánica plantea una pregunta difícil: si eliminamos la elección de las personas de ser buenas o malas, ¿estamos eliminando también su humanidad?
20. Atlas de nubes
Cloud Atlas, una película de ciencia ficción dirigida por Tom Tykwer y The Wachowskis, sigue seis líneas de tiempo diferentes que cambian después de cada escena. El estilo y la estructura de la película la convierten en una película compleja y alucinante. Viene con un gran elenco que brinda una actuación increíble, aunque algunos critican la película por su exceso de ambición y demasiados personajes entrelazados. Cloud Atlas es en parte ciencia ficción, en parte drama histórico, en parte comedia, en parte romance, y brinda a la audiencia la experiencia de disfrutar de diferentes películas dentro de una. Cloud Atlas es una película nítidamente escrita que no deja espacio para que sus puntos de vista se pierdan en la trama entrelazada.
Conclusión
Las mejores películas son aquellas que se quedan contigo mucho después de haberlas visto y con frecuencia exploran conceptos que son demasiado amplios para abarcarlos todos a la vez. Estas películas exigen que las vuelva a visitar para comprender la historia e identificar la brecha que inicialmente se perdió. Las películas discutidas anteriormente son del tipo que requiere numerosas visualizaciones para comprenderlas completamente porque son muy complicadas y extrañas.