ມີຊ່ວງເວລາທີ່ຮູບເງົາປະກົດວ່າມີຄວາມສະຫຼາດກວ່າຕົວມັນເອງ ແລະສະແຫວງຫາຄວາມມືດມົວແທນທີ່ຈະເປັນຊື່ສຽງທີ່ພະຍາຍາມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຮູບເງົາປະເພດທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນເລື່ອງທີ່ບໍ່ປະຖິ້ມໃຈຂອງເຈົ້າຫຼາຍມື້ຫຼັງຈາກເບິ່ງພວກມັນ, ມັກຈະເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດທີ່ໃຫຍ່ເກີນໄປທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃນຄັ້ງທຳອິດ. ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທ່ານກັບຄືນໄປຫາພວກເຂົາແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດິນຕອນແລະຊອກຫາການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຂາດຫາຍໄປທີ່ທ່ານບໍ່ພົບກ່ອນຫນ້ານີ້.
ມັນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກບໍທີ່ບາງຄັ້ງມີຮູບເງົາມາຕາມທີ່ສັບສົນກັບຈິດໃຈຂອງເຈົ້າ? ຮູບເງົາແມ່ນຄ້າຍຄືກັບປິດສະຫຼື riddles, ວິທີແກ້ໄຂທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສູງ. ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າອາດເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກລຳຄານ ຫຼື ຕົກໃຈຢ່າງສຸດຂີດ, ແຕ່ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເຈົ້າອາດຈະຮູ້ສຶກຢາກເບິ່ງໜັງອີກຄັ້ງ. ຮູບເງົາອາດຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຂຶ້ນຫຼັງຈາກການເບິ່ງຊ້ໍາໆ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານອາດຈະບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈຮູບເງົາຢ່າງສົມບູນ.
ນີ້ແມ່ນ 20 ອັນດັບຮູບເງົາທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ.
1. ມູລຮອນແລນດ໌
Mulholland Drive ເປັນຜົນງານອັນດີເດັ່ນ, ແລະມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເບິ່ງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ດ້ວຍຫົວຂໍ້ຫຼັກຫຼາຍກວ່າການບັນຍາຍແບບກົງໄປກົງມາ. David Lynch ຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມສ້າງບົດສະຫຼຸບຂອງຕົນເອງ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີເສລີພາບໃນການໃຊ້ທັດສະນະຂອງຕົນເອງ. Mulholland Drive ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນແບບສະນັ້ນຄວາມຫມາຍຈະເປີດສະເຫມີກັບການຕີຄວາມຫມາຍ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າມີປະສົບການຫຼາຍປານໃດກັບຮູບເງົາທີ່ບິດເບືອນໃຈ, ຄວາມເຂົ້າໃຈ Mulholland Drive ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຂັດຫົວ ແລະສັບສົນຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍ.
Lynch ເຮັດໃຫ້ມີການນໍາໃຊ້ຜິດປົກກະຕິຂອງສຽງແລະປະກອບມີຮູບແບບສີທີ່ສົດໃສທີ່ມີສັນຍາລັກທີ່ສໍາຄັນ. ຂໍ້ຄຶດທີ່ລະອຽດອ່ອນໃນທົ່ວຮູບເງົາຊ່ວຍປົດລັອກຄວາມຫມາຍ. ຮູບເງົາເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາທີ່ແມ່ຍິງຜົມຊ້ໍາໄດ້ຖືກປະໄວ້ amnesiac ຫຼັງຈາກອຸປະຕິເຫດລົດ; ນາງໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍ Betty, ແມ່ຍິງທີ່ຊອກຫາຊື່ສຽງໃນ Los Angeles ໃນຖານະນັກສະແດງ. Mulholland Drive ແມ່ນຂອງຂວັນໃນຮູບເງົາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຮູບເງົາທີ່ສວຍງາມ ແລະການສະແດງທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ສ້າງໂລກທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງຕົນ.
2. primer
Primer ເປັນຮູບເງົາທີ່ທ້າທາຍ, ເປັນຮູບເງົາທີ່ໃຊ້ເວລາເບິ່ງຫນ້ອຍກ່ອນທີ່ທ່ານຈະໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ຮູບເງົາຕ້ອງການໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈ. ມັນບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາພື້ນເມືອງຂອງເຈົ້າໃນຄວາມຮູ້ສຶກໃດໆ; ການຕັ້ງຄ່າແມ່ນ drab, ອອກຈາກຈຸດສຸມ, ລາຄາຖືກ, ແລະ rushed, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ຫ່າງຈາກດິນຕອນ fantastic. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນເຮັດວຽກຢູ່ໃນຂໍ້ເສຍເຫຼົ່ານີ້ແທນທີ່ຈະງາມເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງ. ບ່ອນທີ່ມີຮູບເງົາບາງອັນທີ່ເຫລື້ອມເປັນເງົາກ່ຽວກັບຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງການເດີນທາງເວລາ, Primer ເຂົ້າໄປໃນມັນ.
ມັນດຶງອອກຈາກເລື່ອງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມຕັ້ງໃຈຕິດຕາມ, ເຮັດວຽກອອກຜົນສະທ້ອນຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ. Primer ແມ່ນເລື່ອງຂອງນັກວິທະຍາສາດຫນຸ່ມທີ່ເຮັດວຽກເພື່ອສ້າງອຸປະກອນກວດສອບຄວາມຜິດພາດ; ພວກເຂົາເຈົ້າສິ້ນສຸດເຖິງການສ້າງເຄື່ອງຈັກທີ່ໃຊ້ເວລາ, ແລະພວກເຂົາຍັງຄົ້ນພົບຜົນສະທ້ອນທີ່ຊ້ໍາກັນຂອງການປະດິດຂອງພວກເຂົາ. ມັນເປັນຮູບເງົາສິນທາງປັນຍາທີ່ບັນເທີງແລະຊື່ສັດແລະມັນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງຕົນອອກໄປ. ໃນປະເພດທີ່ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະກາຟິກ flashy ແມ່ນສໍາຄັນ, Primer ໃຊ້ແນວຄວາມຄິດເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບດຽວກັນ.
3. 2001: A Space Odyssey
2001: A Space Odyssey ເປັນຮູບເງົາທີ່ສ້າງດ້ວຍເອັບເຟັກພິເສດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ການເຮັດວຽກຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະການອອກແບບຊຸດ. ຜົນງານຂອງ Kubrick ນີ້ແມ່ນໄປກ່ອນເວລາຂອງມັນ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຄິດຫຼາຍ. 2001: A Space Odyssey ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນິຍາຍວິທະຍາສາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນການເດີນທາງກ່ຽວກັບການວິວັດທະນາການຂອງມະນຸດ. ມັນມີການຕັດການຫັນປ່ຽນທີ່ບໍ່ຊື່ສັດທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງ cinema ບ່ອນທີ່ມັນຕັດຜ່ານເຄື່ອງມືທໍາອິດຂອງມະນຸດ (ກະດູກ) ໄປຫາຍານອະວະກາດເຄື່ອງມືທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດ. 2001: A Space Odyssey ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າຜ່ອນຄາຍ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທ່ານເພີດເພີນກັບຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດແລະສວຍງາມໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຜິດກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຄຸນລັກສະນະລະອຽດ.
ເມື່ອປ່ອຍອອກມາ, ນັກວິຈານໄດ້ panned ຮູບເງົາເນື່ອງຈາກການຂາດການສົນທະນາແລະ Kubrick ຂາດຄໍາອະທິບາຍ. ປີ 2001: A Space Odyssey ໄດ້ປັບປຸງຮູບເງົາ ແລະຂອບເຂດຂອງມັນ, ແລະເປັນຮູບເງົາທີ່ສັບສົນ ແລະເຕັມໄປດ້ວຍຂໍ້ຄຶດທີ່ລະອຽດອ່ອນ ຈົນເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງຮູບເງົາຖືກລົບກວນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ມັນໄປຕາມເສັ້ນທາງທີ່ກົງໄປກົງມາຈົນກ່ວາ 30 ນາທີສຸດທ້າຍ, ເມື່ອຮູບເງົາກາຍເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ງ່າຍໆ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງຫມົດ, Kubrick ໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງລາວມີອິດສະລະໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຕົນເອງ.
4. ດວງຈັນ
Moon ແມ່ນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບນັກອາວະກາດ Sam Bell, ສະແດງໂດຍ Sam Rockwell, ຄົນດຽວທີ່ອາໃສຢູ່ໃນຖານຂຸດຄົ້ນຕາມດວງຈັນແບບອັດຕະໂນມັດທີ່ສະກັດເອົາ Helium -3 ຈາກໂງ່ນຫີນຕາມດວງຈັນເພື່ອສົ່ງກັບຄືນສູ່ໂລກ. ໃນຂະນະທີ່ການປະກາດສາມປີຂອງລາວກໍາລັງຈະສິ້ນສຸດລົງ, ແລະຍ້ອນວ່າ Sam ປາດຖະຫນາທີ່ຈະສິ້ນສຸດຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງລາວ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງກໍ່ຜິດພາດ. Moon ເປັນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດທີ່ສໍາຜັດກັບບັນຫາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມໂລບຂອງບໍລິສັດ, ມະນຸດ, ຄວາມເມດຕາ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ບົດບາດຂອງຈັນຍາບັນໃນວິທະຍາສາດ.
Rockwell ປະຕິບັດຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຢ່າງສວຍງາມ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີປະສົບການຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງລາວ. ມັນເປັນຮູບເງົາ fiction ວິທະຍາສາດເອກະລາດທີ່ບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ CGI ແລະເຮັດວຽກ effortlessly ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົານີ້ feast ສໍາລັບຕາຂອງພວກເຮົາ. Moon ເປັນສິລະປະທີ່ດີເລີດທີ່ໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງຕົນມີປະສົບການດ້ານການບັນເທີງທີ່ມີປະສິດຕິຜົນ, ມ່ວນຊື່ນ.
5. ນັກແລ່ນໃບລານ
Blade Runner ແມ່ນ fiction ວິທະຍາສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ຍ້ອນວ່າມັນກວດເບິ່ງຜົນກະທົບຂອງເຕັກໂນໂລຢີໃນລັກສະນະຂອງສັງຄົມມະນຸດ. ມັນເປັນຄລາສສິກທີ່ບໍ່ມີເວລາ, ໂດຍມີພະລັງງານຂອງມັນມາຈາກການຫຼອກລວງຊ້ໍາຂອງເມືອງໃນອະນາຄົດແລະຫົວຂໍ້ philosophical ຂອງຕົນ. ຈຸດສູງສຸດທີ່ອັດສະຈັນເອົາຫົວຂໍ້ທີ່ສຳຫຼວດທັງໝົດໃນຮູບເງົາມາຮ່ວມກັນ.
ເຖິງວ່າຈະມີຫົວຂໍ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ fiction ວິທະຍາສາດແລະ futurism ກວມເອົາການຜະຈົນໄພນີ້, ມີອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຮູບເງົາ noir ຕົ້ນຕໍແມ່ນຢູ່ໃນ haze ສີຟ້າທີ່ຮູບເງົາໄດ້ນໍາໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາບັນຍາກາດໃນຕົວເມືອງ gritty. Harrison Ford ຫຼິ້ນເປັນ cop, Rick Deckard, in a decrepit Los Angeles; ຮູບເງົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມຍ້ອນວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ມີສາຍຕາທີ່ບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ຜົນກະທົບພິເສດ. Blade Runner ເປັນຮູບເງົາທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ສ້າງໂດຍນັກວິໄສທັດທີ່ແທ້ຈິງ, Ridley Scott.
6. ສະໂມສອນຕໍ່ສູ້
Fight Club ເປັນ 1999 cult classic directed ໂດຍ David Fincher, starring Ed Norton ແລະ Brad Pitt, ແລະອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍ Chuck Palahniuk ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ການຊອກຫາຜົນສໍາເລັດຕົ້ນຕໍບາງຢ່າງໃນປັດຈຸບັນ, Fight Club intimately ບໍ່ສາມາດຊອກຫາຜູ້ຊົມຂອງຕົນ, ລົ້ມເຫລວຢູ່ໃນຫ້ອງການ. Norton ຫຼິ້ນເປັນ insomniac ຊຶມເສົ້າທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ alienated ໂດຍໂລກອ້ອມຂ້າງເຂົາ. ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງລາວທີ່ຈະຮູ້ສຶກບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ລາວເລີ່ມສະຫນັບສະຫນູນກຸ່ມ. ມື້ຫນຶ່ງລັກສະນະຂອງ Norton ໄດ້ພົບກັບ Tyler Durden (ສະແດງໂດຍ Brad Pitt) ແລະ, ທັນທີທັນໃດ fascinated ກັບທັດສະນະຄະ devil-may-care ລາວ, ປະກອບເປັນມິດຕະພາບກັບລາວ.
ຮູບເງົາແມ່ນມືດມົວແລະລົບກວນ, ເຮັດໃຫ້ມີການເວົ້າຢ່າງກ້າຫານກ່ຽວກັບສັງຄົມທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍຜູ້ບໍລິໂພກຂອງພວກເຮົາ, ແລະໂຄງສ້າງຂອງມັນແມ່ນມີຄວາມມ່ວນທີ່ສຸດຍ້ອນວ່າມັນສັບສົນກັບເວລາເສັ້ນຕໍ່ລະດັບທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ສະໂມສອນຕໍ່ສູ້ເປັນຜົນງານດ້ານຮູບເງົາ ເພາະມັນທ້າທາຍສະຖານະ ແລະ ເປັນການປຸກລະດົມໃຫ້ຜູ້ຄົນທີ່ຫຼົງໄຫຼຢູ່ໃນສັງຄົມວັດຖຸນິຍົມນີ້. ດ້ວຍຕົວລະຄອນທີ່ແໜ້ນໜາ, ທິດທາງທີ່ສະຫຼາດ, ການສະແດງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນ, ການຖ່າຍຮູບເງົາດີເລີດ ແລະ ສຽງເພງທີ່ຍອດຢ້ຽມ, Fight Club ເປັນງານລ້ຽງສຳລັບທັງສາຍຕາ ແລະ ຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາ.
7. ຂັ້ນໄດຂອງຢາໂຄບ
Jacob's Ladder, ເປັນລະຄອນເລື່ອງລຶກລັບທີ່ກຳກັບໂດຍ Adrian Lyne, ເປັນເລື່ອງທີ່ລົບກວນ, ມືດມົວ ແລະ ໜ້າຢ້ານ, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ສົນທິສັນຍາຂອງການສ້າງຮູບເງົາສະໄໝໃໝ່. ຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງຮູບເງົາແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຫຍາບຄາຍຂອງມັນຢູ່ໃນລະດັບທາງຈິດຕະວິທະຍາ ແລະລະດັບມະຫັດສະຈັນ, ແລະວິເສດນັ້ນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຜູ້ຊົມທີ່ຈະແກ້ໄຂ “ຄວາມລຶກລັບ”, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບຕົວລະຄອນຂອງຢາໂຄບ, ທີ່ສະແດງໂດຍ Tim Robbins. ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ rolls ໂດຍຜ່ານຈິດໃຈຂອງທ່ານກ່ອນທີ່ຈະໃຫ້ຂໍ້ສະຫຼຸບທີ່ຂົມຂື່ນທີ່ turns ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ upside ລົງ.
Jacob's Ladder ຈະພາເຈົ້າໄປໃນການເດີນທາງທີ່ໜ້າຢ້ານຫຼາຍ ແຕ່ມະຫັດສະຈັນ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ສວຍງາມ, ເປັນປະສົບການທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້. ມັນໃຊ້ເວລາຄວບຄຸມຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານບໍ່ສາມາດຄິດ, ຮູ້ສຶກແລະເຊື່ອສິ່ງອື່ນນອກເຫນືອຈາກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້. ຮູບເງົານີ້ສ້າງຄວາມຢ້ານກົວແລະບັນຍາກາດ foreboding ທີ່ເພີ່ມທະວີການຢາກຮູ້ສຶກຢາກເຫັນຂອງຜູ້ຊົມ.
8. ເກາະຊັດເຕີ
Shutter Island, ຊີ້ ນຳ ໂດຍ Martin Scorsese, ເປັນຮູບເງົາ thriller ທາງຈິດຕະສາດ neo-noir ບ່ອນທີ່ Marshals ສະຫະລັດສອງຄົນສືບສວນການຫາຍຕົວໄປຂອງການຄາດຕະກໍາທີ່ຫລົບຫນີຈາກສະຖາບັນຈິດໃຈສໍາລັບຄົນບ້າທາງອາຍາ. ຮູບເງົາແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມບິດເບືອນຫຼາຍຢ່າງທີ່ອາດຈະເຮັດໃຫ້ນັກຮູບເງົາຮູ້ສຶກວິນຫົວ. ດ້ວຍຄວາມເຊື່ອທີ່ດັດແປງມາຈາກປຶ້ມທີ່ຂຽນໂດຍ Dennis Lehane, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ໂຈມຕີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງສວຍງາມ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີທຸກຊິ້ນສ່ວນຂອງປິດສະຫນາ.
ແລະໃນຕອນທ້າຍເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຕົກຕະລຶງຢ່າງຮ້າຍແຮງ, ເກາະ Shutter Island ມີການສະແດງນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Ben Kingsley, Leonardo DiCaprio ແລະ Mark Ruffalo. ເກາະ Shutter ຕ້ອງການການເບິ່ງຄັ້ງທີສອງເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈລາຍລະອຽດເລັກນ້ອຍທີ່ທ່ານພາດໃນຄັ້ງທໍາອິດ. ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ຫາຍາກເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ປ່ຽນແປງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງທ່ານຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບຄໍາບັນຍາຍຂອງຮູບເງົາໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງມັນເທື່ອທີສອງ. Shutter Island ເປັນຮູບເງົາຊ້ໍາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຕັ້ງຄໍາຖາມສຸຂາພິບານຂອງຕົນເອງ.
9. ນ້ຳພຸ
The Fountain ຂອງ Darren Aronofsky ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກທັງນັກວິຈານແລະຜູ້ຊົມໃນປີ 2006, ແຕ່ໃນຊຸມປີຕໍ່ໆໄປ, ມັນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມ cult. ໃນຮູບເງົານີ້, Aronofsky ປະຕິເສດແບບທໍາມະດາຂອງການເລົ່າເລື່ອງ. ສາມາດມີຄວາມເຂົ້າໃຈຕ່າງໆກ່ຽວກັບດິນຕອນ; ຄວາມງາມຂອງຮູບເງົາແມ່ນຢູ່ໃນ nuance ແລະ subtlety ຂອງຕົນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ viewers ສາມາດຕີຄວາມຫມາຍທັດສະນະຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. The Fountain ປະຕິບັດຕາມສາມເສັ້ນຂະຫນານທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ protagonist Tom, ຫຼິ້ນໂດຍ Hugh Jackman, ໃຊ້ສາມຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໄລຍະເວລາທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວເປັນຜູ້ຊະນະໃນສະຕະວັດທີ 16 ພະຍາຍາມຊອກຫາຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ; ກໍານົດເວລາທີສອງແມ່ນຖືກກໍານົດໃນປັດຈຸບັນທີ່ທ່ານຫມໍ Tom ພະຍາຍາມຊອກຫາການປິ່ນປົວສໍາລັບພັນລະຍາຂອງລາວ (ສະແດງໂດຍ Rachel Weisz); ແລະກໍານົດເວລາທີສາມແມ່ນກໍານົດໃນປີ 2500 ບ່ອນທີ່ນັກອາວະກາດ Tom ພະຍາຍາມຊອກຫາດາວ Xibalba. The Fountain ແມ່ນ feast ສໍາລັບຕາທີ່ມີຫນຶ່ງໃນຄະແນນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດເຄີຍ. ແຜນຜັງແມ່ນມີຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະເບິ່ງເຫັນໄດ້ເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງປະສົບການຮູບເງົາທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະຂ້ອນຂ້າງສັບສົນ.
10. ວະນິລາ ຟ້າ
Vanilla Sky ເປັນຮູບເງົາທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ມີບາງດ້ານຂອງນິຍາຍວິທະຍາສາດຢູ່ໃນນັ້ນ. ຮູບເງົາ, ລາຍລັກອັກສອນແລະກໍາກັບໂດຍ Cameron Crowe, ເປັນ remake ຂອງແອສປາໂຍນຮູບເງົາ "Abre Los Ojos" ("Open Your Eyes"). Vanilla Sky ເອົາຜູ້ຊົມຂອງຕົນໄປສູ່ການເດີນທາງທາງດ້ານອາລົມ, ແລະມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢ້ານກົວ, ໂສກເສົ້າແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບິດເບືອນຂອງຄວາມເປັນຈິງ. Tom Cruise ໃຫ້ການສະແດງພິເສດເປັນ Dave, ຜູ້ທີ່ມີມັນທັງຫມົດ.
ຮູບເງົາມີຄະແນນແບບປະສົມປະສານແຕ່ອາລົມ, ສ້າງຫົວຂໍ້ທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນ. Vanilla Sky ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ສ້າງອັດສະລິຍະທີ່ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ເຈົ້າຈະເບິ່ງໜັງ, ເຈົ້າຈະຈັບສິ່ງໃໝ່ໆ. ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ສະຫລາດຫຼາຍທີ່ມີອາລົມທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຄວາມຮັກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງຕົນຢູ່ເທິງຂອບຂອງບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນຊີວິດ. ບອກພວກເຂົາວ່າເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊື່ນຊົມກັບຄວາມຫວານໄດ້ຖ້າບໍ່ມີລົດຊາດສົ້ມ.
11. ຄວາມຊົງຈຳ
Memento , ຂຽນໂດຍ Jonathan ແລະ Christopher Nolan ແລະກໍາກັບໂດຍ Christopher Nolan, ເປັນ thriller ສຸມ, suspensive, ແລະ brilliant ເປັນເອກະລັກ. Leonard Shelby, ສະແດງໂດຍ Guy Pearce, ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ສາມາດສ້າງຄວາມຊົງຈໍາໃຫມ່ຫຼັງຈາກການຂ້າເມຍຂອງລາວ. ຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມ, Memento ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເລົ່າເລື່ອງຍ້ອນວ່າພວກເຂົາ, ຄືກັບຕົວລະຄອນ, ບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນ.
ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກທັນທີທີ່ມີຮູບແບບການເທື່ອເນື່ອງຈາກການປະຕິວັດຂອງຕົນແລະ undertones ລະຄອນ. Memento ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເສຍໃຈ ແລະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຢ້ານກັບທຸກສະຖານະການທີ່ມີການປ່ຽນແປງ. ບໍ່ມີຫຍັງໃນຮູບເງົານີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ບໍ່ມີຫຍັງແນ່ນອນ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເຄັ່ງຕຶງ ແລະເບິ່ງຈາກສາກໜຶ່ງໄປຫາບ່ອນໜຶ່ງ, ຊອກຫາຄວາມຈິງ. Memento ເປັນຮູບເງົາທີ່ທ້າທາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີປະສົບການທີ່ຫນ້າຢ້ານ.
12. ດອນນີ ດາໂກ
Donnie Darko, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 2001 ແລະສະແດງໂດຍ Jake Gyllenhaal, ເປັນຮູບເງົາກ່ຽວກັບໄວລຸ້ນທີ່ມີບັນຫາທີ່ມີວິໄສທັດຂອງ Frank, ຜູ້ຊາຍໃນຊຸດ bunny, ຜູ້ທີ່ manipulates Donnie ເພື່ອກະທໍາຜິດເປັນຊຸດ. ຮູບເງົາມີລະດັບອາລົມ incredible; ມັນຄຸ້ມຄອງການດົນໃຈຄວາມຫວັງ, ຄວາມຮັກ, ຄວາມຢ້ານ, ສຽງຫົວ, ແລະນໍ້າຕາຢູ່ໃນຈຸດຕ່າງໆໃນທົ່ວຮູບເງົາ.
Donnie Darko ເປັນວຽກງານສິລະປະ, ມີຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງເລື່ອງທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເບິ່ງຫຼາຍ. ຄະແນນສຽງແມ່ນສວຍງາມ hauntingly, ຢ່າງສົມບູນເສີມຂະຫຍາຍການເບິ່ງ. ມັນມາພ້ອມກັບເລື່ອງທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນ ໜຶ່ງ ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສະ ເໜີ ໂດຍຕົວລະຄອນຂອງມັນ. Donnie Darko ເປັນປະສົບການທີ່ກະຕຸ້ນໃຈ, ມີຄວາມສາມາດລວມເອົາປະເພດຕ່າງໆໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.
13 ການເລີ່ມຕົ້ນ
ດ້ວຍການເລີ່ມຕົ້ນ, Christopher Nolan ໄດ້ສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມອອກໄປສໍາລັບອາຍຸ. ຮູບເງົາຈະພາເຈົ້າຂີ່ລົດທີ່ຕື່ນເຕັ້ນກັບການຖ່າຍຮູບເງົາແບບພິເສດ ແລະຄະແນນຂອງ Hans Zimmer ແມ່ນງາມຕະຫຼອດໄປ. ນັກສະແດງທັງຫມົດແມ່ນ fantastic ເຊັ່ນດຽວກັນ, featuring ການສະແດງ breakout ຂອງ Tom Hardy. ຄະດີອາຍາລະດັບສູງ Dom Cobb, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງທີມງານຂອງລາວ, ເຮັດວຽກເຂົ້າໄປໃນຈິດໃຕ້ສໍານຶກຂອງຜູ້ຄົນແລະລັກເອົາສິ່ງທີ່ຄົນມີຄ່າທີ່ສຸດ - ຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາ.
Inception ມີດິນຕອນຫຼາຍຊັ້ນທີ່ກະຕຸ້ນຜູ້ຊົມຂອງຕົນເຂົ້າໄປໃນຫຼາຍລະດັບຂອງ storyline ການປະຕິບັດ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງພາພວກເຂົາໄປໃນການເດີນທາງທາງດ້ານອາລົມກັບຕົວລະຄອນ Cobb. ການເລີ່ມຕົ້ນສາມາດເຮັດໃຫ້ທ່ານຕົກຕະລຶງດ້ວຍພາບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເລື່ອງລາວທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ແລະຄວາມສະຫຼາດທາງດ້ານເຕັກນິກ.
14. ແສງຕາເວັນຊົ່ວນິລັນດອນຂອງຈິດໃຈທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ
ນິລັນດອນ Sunshine of the Spotless Mind ເປັນລະຄອນທີ່ແປກປະຫຼາດປະສົມກັບນິຍາຍວິທະຍາສາດ, ໂດຍ Jim Carrey ແລະ Kate Winslet ໃຫ້ການສະແດງທີ່ມະຫັດສະຈັນ ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຖານະນັກສະແດງ. ຮູບເງົາກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ລົບລ້າງເຊິ່ງກັນແລະກັນຈາກຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເວລາທີ່ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຂົມຂື່ນ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວມີຄວາມຫຼູຫຼາ ແລະ ແປກປະຫຼາດຫຼາຍ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີຄວາມເລິກໂລແມນຕິກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງໜັງມີຄວາມຫຼົງໄຫຼຢ່າງຂົມຂື່ນ.
ຮູບເງົາເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງຈິດໃຈຂອງມະນຸດ ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ອັນຮຸ່ງເຮືອງທັງໝົດຂອງມັນ. ຂຽນໂດຍ Charlie Kaufman ທີ່ດີເລີດແລະກໍາກັບໂດຍ Michel Gondry, ການບັນຍາຍທີ່ແປກປະຫລາດປະສົມປະສານກັບຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຄຸ້ມຄອງຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເລື່ອງທີ່ແປກປະຫຼາດນີ້ກັບໂລກຄວາມຝັນທີ່ແປກປະຫຼາດບໍ່ເຄີຍຜ່ານໄປ. Sunshine ນິລັນດອນຂອງ Spotless Mind ຈະພາທ່ານຂັບເຄື່ອນກ້ຽງເຂົ້າໄປໃນໂລກປັນ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານເຫັນພະລັງງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ subconscious ຂອງພວກເຮົາ.
15. ສັດຕູ
ສັດຕູແມ່ນກຳກັບໂດຍ Denis Villeneuve, ນຳສະແດງໂດຍ Jake Gyllenhaal. ລັກສະນະຂອງ Jake ເປັນຄູສອນປະຫວັດສາດ, ແລະມື້ຫນຶ່ງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວແນະນໍາໃຫ້ລາວເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ແນ່ນອນ. ໃນຂະນະທີ່ລາວກໍາລັງເບິ່ງມັນ, ລາວສັງເກດເຫັນນັກສະແດງໃນຮູບເງົາທີ່ຄ້າຍຄືກັບລາວ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນການເດີນທາງທີ່ຮຸນແຮງເພື່ອຊອກຫາວ່ານັກສະແດງນີ້ແມ່ນໃຜແລະລາວກໍາລັງເຮັດຫຍັງ.
ສັດຕູບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມໂຄງສ້າງເສັ້ນດັ້ງເດີມຂອງການສ້າງຮູບເງົາ; ທັນທີທີ່ຮູບເງົາຈົບລົງ, ຜູ້ຊົມກໍ່ຮູ້ສຶກງຶດງົງ, ພະຍາຍາມຊອກຫາຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແໜ້ນໜາຂອງພາບທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນອັນແທ້ຈິງຂອງມັນ. ຮູບເງົາໄດ້ຖືກຖ່າຍຢ່າງສວຍງາມ, ມີ haze ສີເຫຼືອງທີ່ລົ້ນເຫຼືອເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຈືດໆຂອງຊີວິດຂອງອາດາມ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບສີສັນສົດໃສແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມັນກົງກັນຂ້າມກັບຊີວິດຂອງ Anthony.
ຄະແນນສໍາລັບຮູບເງົານີ້ແມ່ນ eerie ແລະ subdued ແຕ່ໃນເວລາທີ່ຈໍາເປັນ, ມັນ exploded ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົານີ້ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຝັນນີ້. ການສະແດງທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ຮູບເງົານີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຕົວລະຄອນ. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບ subconscious ຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອອກຈາກ mistress ຂອງຕົນເພື່ອກັບຄືນໄປຫາພັນລະຍາທີ່ຖືພາຂອງລາວ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນໂດຍ Villeneuve. ສັດຕູແມ່ນເລື່ອງຕະຫຼົກທາງຈິດຕະວິທະຍາທີ່ບິດເບືອນໃຈ, ຈັບໄວ້ຢ່າງແໜ້ນໜາ ເຊິ່ງພາຜູ້ຊົມໄປສູ່ການເດີນທາງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມແປກປະຫຼາດ.
16. Predestination
Predestination, ເປັນຮູບເງົາ thriller ຈິນຕະນາການຂອງອົດສະຕຣາລີທີ່ກໍາກັບໂດຍ Peter ແລະ Michael Spierig ແລະນໍາສະແດງໂດຍ Ethan Hawke, ແມ່ນຊື່ສັດແລະໂສກເສົ້າທີ່ມີພື້ນຖານທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງຫຼາຍປະເພດທີ່ຜູ້ຊົມສາມາດເພີດເພີນໄດ້. ຮູບເງົາແມ່ນຕົ້ນສະບັບຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະສ້າງສັນ, draped ກັບລັກສະນະຂອງໂຮງຮຽນເກົ່າຂອງ 'fiction ວິທະຍາສາດ'. Hawke ໃຫ້ການສະແດງທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງໃນຖານະຜູ້ນໍາພາທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ Sarah Snook ປະທັບໃຈຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມສາມາດໃນການສະແດງທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງນາງ.
ຕົວລະຄອນຂອງ Hawke ມີບົດບາດເປັນຕົວຊ່ວຍການເດີນທາງຂອງອົງການລັບທີ່ໃຊ້ຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການໝູນໃຊ້ເວລາເພື່ອຢຸດອາດຊະຍາກຳ. ໃນການມອບໝາຍຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ລາວມີໜ້າທີ່ທີ່ຈະຢຸດຍິງ "Fizzle Bomber", ຜູ້ກໍ່ການຮ້າຍທີ່ໄດ້ວາງລະເບີດຢູ່ນະຄອນນິວຢອກໃນປີ 1975 ທີ່ໄດ້ຂ້າພົນລະເມືອງ 11,000 ຄົນ. ຮູບເງົາທີ່ຈັບໃຈ, ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດ ແລະ ສະຫລາດທີ່ສຸດນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ແຄມຂອງບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາຈົນກ່ວາກອບສຸດທ້າຍ.
17. ທ່ານ Nobody
ທ່ານ Nobody ເປັນລະຄອນແຟນຕາຊີກຳກັບໂດຍ Jaco Van Dormael. ກໍານົດໃນປີ 2092, ຮູບເງົາໄດ້ຈັດການກັບມະນຸດສຸດທ້າຍ, ເຊິ່ງສະແດງໂດຍ Jared Leto ຢູ່ເທິງໂລກ. ລາວຄິດເຖິງອະດີດນີ້ ແລະກ່ຽວກັບທາງເລືອກທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້. ມີຄວາມປະຫຼາດໃຈທາງດ້ານສາຍຕາ, ຮູບເງົາມາພ້ອມກັບການປ່ຽນແປງສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌, ນ້ຳສຽງ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງຫຼາຍອັນທີ່ມັນທ້າທາຍຜູ້ຊົມໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ທີ່ສຸດ. ທ່ານ Nobody ໃຫ້ປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສົດຊື່ນ ແລະເລິກເຊິ່ງ. ຄຽງຄູ່ກັບການສະແດງທີ່ງົດງາມ, ການຖ່າຍຮູບເງົາທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈ ແລະສຽງເພງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນ. ທ່ານບໍ່ມີໃຜປ່ອຍໃຫ້ຜູ້ຊົມມີປະສົບການທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ຈະຢູ່ກັບພວກເຂົາດົນນານຫຼັງຈາກທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເຫັນຮູບເງົາ.
18. ເປັນ John Malkovich
ການເປັນ John Malkovich ເປັນຮູບເງົາ Crazy ກ່ຽວກັບນັກເຕັ້ນລໍາຜູ້ທີ່ຊອກຫາປະຕູທີ່ນໍາພາໂດຍກົງພາຍໃນຫົວຂອງນັກສະແດງ Hollywood John Malkovich. ກໍາກັບໂດຍ Spike Jonze ແລະຂຽນໂດຍ Charlie Kaufman, ຮູບເງົາແມ່ນຕົ້ນສະບັບ, ງາມແລະຕະຫລົກ. Cameron Diaz ແມ່ນບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຢ່າງສົມບູນແລະດັ່ງນັ້ນ John Cusack, ແລະ John Malkovich ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂອກາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະຫລິ້ນຕົວເອງ, ເຊິ່ງລາວເຮັດໂດຍການສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ປະເສີດ.
ຮູບເງົາທີ່ແປກປະຫຼາດ, ແປກປະຫຼາດ, ແລະແປກປະຫຼາດນີ້ດູດເອົາຜູ້ຊົມເຂົ້າມາສູ່ໂລກນີ້ຂອງ John M. ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກແລະຄວາມຕະຫຼົກທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຮູບເງົາທີ່ຫຼໍ່ຫຼອມນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສະຫຼາດຂອງ Jonze ແລະນັກສະແດງທັງໝົດຂອງລາວ. ການເປັນ John Malkovich ແມ່ນປະເພດຂອງຮູບເງົາທີ່ເຂົ້າມາໃນເວລາດົນນານແລະປ່ອຍໃຫ້ເຈົ້າຕ້ອງການຫຼາຍ.
19. A Clockwork ສີສົ້ມ
ຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ມີການໂຕ້ແຍ້ງທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງ, A Clockwork Orange ຈັບເຈົ້າແລະຈັບເຈົ້າລົງໃນບ່ອນນັ່ງຂອງເຈົ້າຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ. ມັນປະກອບດ້ວຍອາລົມທີ່ຮຸນແຮງ, ຄວາມແປກປະຫລາດ, ຄວາມບິດເບືອນ, ແລະຄວາມຮຸນແຮງທີ່ໂຫດຮ້າຍຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. ຜົນງານອັນດີຂອງ Kubrick ນີ້ແມ່ນກ່ອນເວລາຂອງມັນ ແລະຍັງມີຜົນຕໍ່ສັງຄົມທຸກມື້ນີ້. ນິທານເລື່ອງ Alex ທີ່ເປັນບັນຫາແລະ "ການປະຕິຮູບ" ຕໍ່ມາຂອງລາວໂດຍລັດຖະບານບັງຄັບໃຫ້ທ່ານໄຕ່ຕອງກ່ຽວກັບຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງໂລກໃນທັງສອງປາຍຂອງ spectrum.
A Clockwork Orange ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເປັນຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມສຸກ, ແຕ່ຄວາມສົມບູນແບບຂອງການສະແດງທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງ Kubrick ແລະ Malcolm MacDowell ຂອງ Alex ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງຕົນຄິດກ່ຽວກັບໂລກອ້ອມຮອບພວກເຂົາຢ່າງແທ້ຈິງ. A Clockwork Orange ຖາມຄໍາຖາມທີ່ຍາກ - ຖ້າພວກເຮົາເອົາທາງເລືອກຂອງຄົນທີ່ຈະດີຫຼືຊົ່ວ, ພວກເຮົາກໍາລັງເອົາມະນຸດຂອງພວກເຂົາໄປບໍ?
20. Cloud Atlas
Cloud Atlas, ຮູບເງົານິຍາຍວິທະຍາສາດທີ່ກຳກັບໂດຍ Tom Tykwer ແລະ The Wachowskis, ປະຕິບັດຕາມ XNUMX ກຳນົດເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ປ່ຽນແປງຫຼັງຈາກທຸກໆສາກ. ຮູບແບບແລະໂຄງສ້າງຂອງຮູບເງົາເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ຊັບຊ້ອນແລະໃຈ. ມັນມາພ້ອມກັບນັກສະແດງຊຸດໃຫຍ່ທີ່ທຸກຄົນໃຫ້ການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄົນຈະວິພາກວິຈານຮູບເງົາສໍາລັບຄວາມທະເຍີທະຍານຫຼາຍເກີນໄປແລະລັກສະນະທີ່ພົວພັນກັນຫຼາຍເກີນໄປ. Cloud Atlas ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງນິຍາຍວິທະຍາສາດ, ສ່ວນລະຄອນປະຫວັດສາດ, ສ່ວນເລື່ອງຕະຫຼົກ, ສ່ວນຄວາມໂລແມນຕິກ, ໃຫ້ຜູ້ຊົມມີປະສົບການເພີດເພີນກັບຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນໜຶ່ງເລື່ອງ. Cloud Atlas ເປັນຮູບເງົາທີ່ຂຽນຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ບໍ່ມີຊ່ອງຫວ່າງສໍາລັບທັດສະນະຂອງມັນທີ່ຈະສູນເສຍໄປໃນ storyline ທີ່ຕິດພັນ.
ສະຫຼຸບ
ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຮູບເງົາທີ່ຕິດຢູ່ກັບທ່ານດົນນານຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານໄດ້ເຫັນພວກມັນແລະເລື້ອຍໆຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດທີ່ກວ້າງເກີນໄປທີ່ຈະເອົາທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ. ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທ່ານທົບທວນຄືນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃຈເລື່ອງແລະກໍານົດຊ່ອງຫວ່າງທີ່ທ່ານພາດໃນເບື້ອງຕົ້ນ. ຮູບເງົາທີ່ສົນທະນາຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນປະເພດທີ່ໃຊ້ເວລາເບິ່ງຈໍານວນຫລາຍເພື່ອເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນເພາະວ່າມັນມີຄວາມຊັບຊ້ອນແລະແປກປະຫລາດ.