Ir brīži, kad šķiet, ka filma pārspēj pati sevi un meklē tumsonību, nevis slavu, ko vēlas lielākā daļa mēģinājumu. Labākās filmas ir tās, kuras neizmirst vairākas dienas pēc to noskatīšanās, bieži vien uztverot idejas, kas ir pārāk lielas, lai tās aptvertu pirmajā skatīšanās reizē. Šīs filmas liek atgriezties pie tām un saprast sižetu un atrast trūkstošo saiti, kuru agrāk nevarējāt atrast.
Vai nav uzjautrinoši, kā ik pa laikam uznāk kāda filma, kas sajūk prātā? Filmas vairāk līdzinās mīklām vai mīklām, kuru risinājumi ir ļoti nenotverami. Jā, jūs varētu aiziet īgns vai pilnīgā sajūsmā, taču laika gaitā jūs, visticamāk, sajutīsiet vēlmi vēlreiz noskatīties filmu. Filmai pēc atkārtotas skatīšanās varētu būt lielāka jēga, tomēr jūs, iespējams, nevarēsit uztvert filmu pilnībā.
Šeit ir 20 vissarežģītākās filmas vēsturē.
1. Mulholland Drive
Mulholland Drive ir šedevrs, un vislabāk ir skatīties uz šo filmu tematiski, nevis kā vienkāršu stāstījumu. Deivids Linčs vēlas, lai auditorija izdarītu savus secinājumus, dodot viņiem brīvību izmantot savas perspektīvas. Mulholland Drive ir veidota tā, lai tā nozīme vienmēr būtu interpretējama. Neatkarīgi no tā, cik liela pieredze jums ir ar prātu satraucošām filmām, Mulholland Drive uztveršana liks jums kasīt galvu un būt apmulsušam nekā jebkad agrāk.
Lynch neparasti izmanto skaņu un ietver izcilas krāsu shēmas ar svarīgu simboliku. Smalki pavedieni visā filmā palīdz atslēgt nozīmi. Filma sākas, kad tumšmataina sieviete pēc autoavārijas cieš no amnēzijas; viņu atklāj Betija, sieviete, kura Losandželosā meklē slavu kā aktrise. Mulholland Drive ir kinematogrāfiska dāvana, kas piepildīta ar skaistu kinematogrāfiju un fantastisku aktiermākslu, radot skatītājiem sapņainu pasauli.
2. Grunts
Primer ir izaicinoša filma, kas prasa dažas skatīšanās reizes, pirms iegūstat to, ko filma vēlas, lai jūs saprastu. Tā nav jūsu tradicionālā filma nekādā ziņā; iestatījumi ir vienmuļi, nefokusēti, lēti un sasteigti, taču tas neatņem fantastisko sižetu. Patiesībā tas šajos mīnusos diezgan skaisti iedarbojas stāstā. Vietās, kur dažas filmas izgaismo laika ceļošanas paradoksi, Primer tajā ielec tieši.
Tas rada neticami ticamu stāstu, liekot auditorijai koncentrēties, lai neatpaliktu, izstrādājot notiekošā loģiskās sekas. Primer ir stāsts par jaunajiem zinātniekiem, kuri strādā, lai izveidotu kļūdu pārbaudes ierīci; viņi galu galā izveido laika mašīnu un atklāj arī sava izgudrojuma tumšās sekas. Tā ir izklaidējoša un godīga intelektuāla filma, un tā vienkārši aizrauj savu skatītāju. Žanrā, kurā galvenais ir vizuālais efekts un spilgta grafika, Primer izmanto idejas, lai panāktu tādu pašu efektu.
3. 2001: Kosmosa odiseja
2001: A Space Odyssey ir filma, kas uzņemta ar neticamiem specefektiem, kameras darbu un scenogrāfiju. Šis Kubrika šedevrs bija krietni apsteidzis savu laiku, atstājot skatītājiem daudz pārdomu. 2001: Kosmosa odiseja nav tikai zinātniskā fantastika, bet arī ceļojums par cilvēces evolūciju. Tam ir bēdīgi slavenais pārejas posms kino vēsturē, kad tas pārvērš cilvēku pirmo instrumentu (kaulu) līdz sarežģītākajam kosmosa kuģim. 2001: Kosmosa odisejā ir nepieciešams atpūsties. Tas prasa, lai jūs baudītu dīvainus un skaistus attēlus, nejūtoties vainīgi par to, ka nav detalizēta raksturojuma.
Pēc tās izlaišanas kritiķi pārsteidza filmu, jo tajā nebija dialoga un Kubrika nebija paskaidrojumu. 2001. gads: Kosmosa odiseja izsmalcināja kino un tā darbības jomu, un tā ir tik sarežģīta filma, kas piepildīta ar smalkām norādēm, ka līdz pat šai dienai tā satrauc kinoskatītāju prātus. Tā iet pa taisnu ceļu līdz apmēram pēdējām 30 minūtēm, kad filma pārvēršas par kaut ko tādu, ko nevar vienkārši saprast. Tāpat kā visi lielie režisori, Kubriks dod saviem skatītājiem brīvību nākt klajā ar savu interpretāciju.
4. mēness
Mēness ir stāsts par astronautu Semu Belu, kuru spēlē Sems Rokvels, vienīgais automatizētās Mēness raktuvju bāzes iemītnieks, kas iegūst hēliju-3 no Mēness akmeņiem, lai to nosūtītu atpakaļ uz Zemi. Tā kā viņa trīs gadus ilgā sūtīšana tuvojas beigām un Sems ilgojas izbeigt savu vientulību, kaut kas noiet greizi. Mēness ir pārdomas rosinošs stāstījums, kas skar tādus jautājumus kā korporatīvā alkatība, cilvēcība, līdzjūtība un, pats galvenais, ētikas loma zinātnē.
Rokvels lieliski pārnēsā šo filmu, liekot skatītājiem izjust viņa izolāciju un vientulību. Tā ir neatkarīga zinātniskās fantastikas filma, kas nepaļaujas uz CGI un bez piepūles strādā, lai padarītu šo filmu par svētkiem mūsu acīm. Mēness ir lielisks mākslas darbs, kas sniedz skatītājiem efektīvu, izklaidējošu kino pieredzi.
5. Asmens skrējējs
Blade Runner ir pārliecinoša zinātniskā fantastika, jo tā pēta tehnoloģiju ietekmi uz cilvēku sabiedrību. Tā ir mūžīga klasika, kuras spēks nāk no futūristisku pilsētas ainavu tumšās maldināšanas un filozofiskajām tēmām. Kulminācija lieliski apvieno visas filmas izpētītās tēmas.
Neskatoties uz bagātīgo zinātniskās fantastikas un futūrisma tēmu, kas aptver šo piedzīvojumu, ir skaidri film noir elementi, kas galvenokārt ir sastopami zilganajā dūmakā, ko filma izmanto, lai attēlotu graudainu pilsētas atmosfēru. Harisons Fords atveido policistu Riku Dekardu novārgušajā Losandželosā; filma prasa skatītāju līdzdalību, jo tas ir vizuāli vadīts stāsts, kas nepaļaujas uz specefektiem. Blade Runner ir nevainojama filma, ko veidojis īsts kino vizionārs Ridlijs Skots.
6. Cīņas klubs
Cīņas klubs ir 1999. gada kulta klasika, kuras režisors ir Deivids Finčers ar Edu Nortonu un Bredu Pitu galvenajās lomās, un kuras pamatā ir Čaka Palahniuka romāns ar tādu pašu nosaukumu. Tagad, gūstot zināmus panākumus, Fight Club nespēja atrast savu auditoriju, piedzīvojot neveiksmi kasēs. Nortons spēlē nomāktu bezmiega slimnieku, kurš jūtas atsvešināts no apkārtējās pasaules. Izmisumā kaut ko sajust, viņš sāk iet uz atbalsta grupām. Kādu dienu Nortona varonis satiek Taileru Dērdenu (atveido Breds Pits) un, uzreiz aizraujoties ar savu velna attieksmi, nodibina ar viņu draudzību.
Filma ir tumša un satraucoša, sniedz drosmīgus apgalvojumus par mūsu patērētāju virzītu sabiedrību, un tās struktūra ir ārkārtīgi rotaļīga, jo tā neticami lielā mērā sajaucas ar lineāro laiku. Fight Club ir kinematogrāfisks šedevrs, jo tas izaicina status quo un piedāvā modinātāja zvanu cilvēkiem, kas iegrimuši šajā materiālistiskajā sabiedrībā. Ar stingri noturētu scenāriju, izcilu režiju, pārsteidzošu aktierspēli, lielisku kinematogrāfiju un izcilu skaņu celiņu Fight Club ir svētki gan mūsu acīm, gan mūsu prātam.
7. Jēkaba kāpnes
Džeikoba kāpnes, mistērija-drāma, kuras režisors ir Adrians Lyne, ir satraucošs, tumšs un biedējošs, izspiežot mūsdienu filmu veidošanas tradīcijas. Filmas burvība slēpjas tās baismībā, kas piemīt gan psiholoģiskā, gan pārdabiskā līmenī, un šī burvība izraisa skatītāju dedzību atrisināt “noslēpumu”, jo mēs sākam just līdzi Jēkaba tēlam, kuru līdz pilnībai atveido Tims Robinss. Tā ir viena no tām filmām, kas iet cauri jūsu prātam, pirms sniedz rūgtu secinājumu, kas visu apgriež kājām gaisā.
Jēkaba kāpnes aizvedīs jūs ceļojumā, kas ir tik biedējošs, bet brīnišķīgs, brutāls, bet skaists, kas ir nepārspējams līdz mūsdienām. Tā pārņem kontroli pār skatītāju prātu, liekot jums nedomāt, just un ticēt nekam citam, kā tikai intensīvajai sajūtai, ko iedvesmo šī filma. Šī filma rada baiļu un priekšnojautas atmosfēru, kas vairo skatītāju zinātkāri.
8. Slēģu sala
Shutter Island, režisors Martins Skorsēze, ir neonuāra psiholoģiskais trilleris, kurā divi ASV maršali izmeklē slepkavības pazušanu, kura izbēga no psihiatriskās iestādes noziedzīgi vājprātīgajam. Filma ir piepildīta ar daudziem pavērsieniem, kas kino skatītājam var izraisīt reiboni. Šī filma ir patiesi pielāgota no Denisa Lehana sarakstītās grāmatas, un tā lieliski uzbrūk skatītāju sajūtām, atstājot viņus ar visiem puzles gabaliņiem.
Beigas atstājot jūs šausmīgi pārsteigtu, Shutter Island spēlē aktieri Bens Kingslijs, Leonardo Di Kaprio un Marks Rufalo. Shutter Island nepieciešama otrreizēja apskate, lai jūs varētu saprast visas sīkās detaļas, kuras palaidāt garām pirmajā reizē. Tā ir viena no retajām filmām, kas, skatoties otrreiz, pilnībā maina izpratni par filmas stāstījumu. Shutter Island ir tumša filma, kas liks jums apšaubīt savu veselo saprātu.
9. Strūklaka
Darena Aronofska darbu The Fountain 2006. gadā nenovērtēja ne kritiķi, ne skatītāji, taču turpmākajos gados tā ir ieguvusi kulta popularitāti. Šajā filmā Aronofskis noraida ierasto stāstu stāstīšanas stilu. Par sižetu var būt dažādas izpratnes; filmas skaistums slēpjas tās niansēs un smalkumā, kas ļauj skatītājiem interpretēt savu personīgo skatījumu. Strūklaka seko trīs dažādām paralēlām laika grafikām, kur galvenais varonis Toms, kuru atveido Hjū Džekmens, iegūst trīs dažādas formas.
Pirmā laika skala rādīja viņu kā iekarotāju 16. gadsimtā, kas mēģina atrast dzīvības koku; otrā laika skala ir noteikta tagadnē, kur ārsts Toms mēģina atrast zāles savai sievai (lomā Reičela Veisa); un trešā laika skala ir noteikta 2500. gadā, kad astronauts Toms mēģina atrast planētu Xibalba. Strūklaka ir svētki acīm ar vienu no visu laiku labākajiem filmu rādītājiem. Sižeta līnijas ir viengabalainas un vizuāli saplūst kopā, radot unikālu un nedaudz mulsinošu filmas pieredzi.
10. Vaniļas debesis
Vaniļas debesis ir psiholoģisks trilleris ar dažiem zinātniskās fantastikas aspektiem. Filma, kuras autors un režisors ir Kamerons Krovs, ir spāņu filmas “Abre Los Ojos” (“Atver acis”) rimeiks. Vanilla Sky aizved savu skatītāju emocionālā ceļojumā, atstājot skatītājus nobiedētus, skumjus un izkropļotu realitātes sajūtu. Toms Krūzs sniedz izcilu sniegumu Deiva lomā, kuram ir viss.
Filmai ir eklektisks, taču emocionāls rezultāts, radot sapņainu tēmu. Vaniļas debesis ir viena no tām inteliģenti veidotajām filmām, kuru katru reizi, kad jūs skatīsit filmu, jūs uztverat kaut ko jaunu. Tā ir ļoti gudra filma ar pastiprinātām mīlestības un skumju emocijām, un tā notur skatītājus savā sēdvietā, atstājot viņiem izpratni par dzīvi. Sakot viņiem, ka nevar novērtēt saldumu, neizbaudot skābo.
11. Memento
Memento, ko sarakstījuši Džonatans un Kristofers Nolans un režisors Kristofers Nolans, ir spraigs, spriedzes pilns un izcili unikāls trilleris. Gaja Pīrsa atveidotais Leonards Šelbijs ir vīrietis, kurš nespēj veidot jaunas atmiņas pēc sievas slepkavības. Izņēmuma sasniegums mūsdienu filmu veidošanā, Memento liek skatītājiem piedalīties stāstu stāstā, jo viņiem, tāpat kā galvenajam varonim, nav ne jausmas, kas notiek.
Tas uzreiz kļuva par klasiku ar savu revolucionāro stāstījuma stilu un revolucionāro dramatisko pieskaņu. Memento jūs satrauks un nobiedēs ar katru mainīgo ainu. Nekas šajā filmā nav tā, kā šķiet, nekas nav drošs, nekas nav īsts. Tas liek jums sasprindzināties un skatīties no ainas uz ainu, meklējot patiesību. Memento ir izaicinoša filma, kas sniedz aizraujošu pieredzi.
12. Donijs Darko
Donijs Darko, kas tika izlaists 2001. gadā ar Džeiku Džilenholu galvenajā lomā, ir filma par nemierīgu pusaudzi, kuram ir vīzijas par Frenku, vīrieti zaķa uzvalkā, kurš manipulē ar Doniju, lai pastrādātu virkni noziegumu. Filmai ir neticami emocionāls diapazons; tai izdodas iedvesmot cerību, mīlestību, bailes, smieklus un asaras dažādos filmas punktos.
Donijs Darko ir mākslas darbs ar stāsta dziļumu un sarežģītību, kas prasa vairākas apskates. Skaņu partitūra ir satriecoši skaista, lieliski papildinot vizuālo. Tas nāk ar pārdomas rosinošu stāstu, kas liek aizdomāties par tā varoņu piedāvātajām iespējām. Donnie Darko ir pārsteidzoša pieredze ar spēju bez piepūles iekļaut dažādus žanrus.
13. Sākums
Ar Iesākumu Kristofers Nolans radīja kaut ko tādu, kas skatītāju prātus uz mūžiem atstāja prom. Filma aizvedīs jūs aizraujošā braucienā ar izcilu kinematogrāfiju, un Hansa Cimmera partitūra ir skaista kā vienmēr. Visi aktieri ir arī fantastiski, un tajā ir redzama Toma Hārdija izlaušanās izrāde. Augstākās klases noziedznieks Doms Kobs ar savas komandas palīdzību iekļūst cilvēku zemapziņā un nozog to, ko cilvēki vērtē visaugstāk – viņu idejas.
Iesākumam ir daudzslāņu sižets, kas iespiež skatītājus vairākos līmeņos sižetā, kas piepildīts ar darbību, vienlaikus aizvedot viņus emocionālā ceļojumā kopā ar galveno varoni Kobu. Sākums var atstāt jūs satriecošu ar savu elpu aizraujošo vizuālo, aizraujošo stāstu un tehnisko spožumu.
14. Nevainojamā prāta mūžīgā saule
Eternal Sunshine of the Spotless Mind ir savdabīga drāma, kas sajaukta ar zinātnisko fantastiku, kurā Džims Kerijs un Keita Vinsleta sniedz fantastiskas izrādes un demonstrē savu plašo aktieru loku. Filma stāsta par vīrieti un sievieti, kuri izdzēš viens otru no atmiņas, kad viņu attiecības kļūst skābas. Filmā ir daudz asumu un nianšu, kas piešķir filmai romantisku dziļumu, atstājot filmas skatītājiem rūgti saldas atvadas.
Filma mūs apžilbina ar cilvēka prāta sarežģītību un visām tā krāšņajām iespējām. Spožais Čārlijs Kaufmans sarakstījis un režisors Mišels Gondrijs, dīvainais stāstījums apvienojas ar emocionālu iespaidu, kas spēj aizkustināt skatītāju sirdis visur. Šis ekscentriskais stāsts ar sirreālu sapņu pasauli nekad nepārkāpj. Eternal Sunshine of a Spotless Mind aizvedīs jūs vienmērīgā ceļojumā fantāziju pasaulē, liekot jums redzēt mūsu zemapziņas milzīgo spēku.
15. Ienaidnieks
Filmas "Enemy" režisors ir Deniss Vilnēvs ar Džeiku Džilenholu galvenajā lomā. Džeika varonis ir vēstures skolotājs, un kādu dienu viņa kolēģis iesaka viņam noskatīties noteiktu filmu. Skatoties to, viņš pamana, ka aktieris filmā izskatās tieši tāds pats kā viņš. Tas liek viņam intensīvā ceļojumā, lai uzzinātu, kas ir šis aktieris un ko viņš dara.
Enemy neievēro filmu veidošanas tradicionālo lineāro struktūru; tiklīdz filma beidzas, skatītājs ir apmulsis, cenšoties rast vienotu izpratni par tās sirreālo sapņaino tēlu. Filma ir lieliski uzņemta ar nepārvaramu dzeltenu dūmaku, lai parādītu Ādama dzīves trulumu, savukārt spilgtā krāsu shēma tiek izmantota, lai parādītu, kā tā atšķiras no Entonija dzīves.
Šīs filmas rezultāts bija baismīgs un pieklusināts, taču, kad tas bija nepieciešams, tas eksplodēja, lai palīdzētu filmai radīt šo sapņaino sajūtu. Brīnišķīgi izspēlētā filma liek skatītājiem sajust varoņa nožēlojamo stāvokli. Tā ir par vīrieša zemapziņu, kurš nolemj pamest savu saimnieci, lai atgrieztos pie sievas grūtnieces, kā atzīmēja Vilnēvs. Enemy ir prātu sagrozošs, stingri ieturēts psiholoģiskais trilleris, kas skatītājus aizved spraigā sirreālisma piepildītā ceļojumā.
16.Predestinācija
Austrāliešu fantāzijas trilleris "Predestination", kuru režisori ir Pīters un Maikls Spierigi ar Ītanu Hoku galvenajā lomā, ir uzticīgs un traģisks ar pārsteidzošu daudzu žanru pamatu, ko skatītāji var baudīt. Filma ir neticami oriģināla un radoša, ar vecās skolas "zinātniskās fantastikas" aspektiem. Houks nepārsteidzoši sniedz nevainojamu priekšnesumu bezvārda galvenās lomas lomā, savukārt Sāra Snūka pārsteidz skatītājus ar savām plašajām aktiermākslas spējām.
Hoka varonis spēlē aģentu, kas ceļo laikā, slepenai aģentūrai, kas izmanto savu spēju manipulēt ar laiku, lai apturētu noziegumus. Savā pēdējā uzdevumā viņam tiek uzdots apturēt "Fizzle Bomber", teroristu, kurš 1975. gadā Ņujorkā uzspridzināja bumbu, nogalinot 11,000 XNUMX pilsoņu. Šī pārliecinošā, pārdomas rosinošā un ārkārtīgi gudrā filma notur skatītājus savā sēdvietā līdz pēdējam kadram.
17. Neviena kungs
Neviena kungs ir fantāzijas drāma, kuras režisors ir Džeiko Van Dormaels. Filmas darbība risinās 2092. gadā, un tā stāsta par pēdējo mirstīgo cilvēku, kuru uz Zemes atveido Džareds Leto. Viņš pārdomā šo pagātni un izvēli, ko viņš būtu varējis izdarīt. Vizuāli satriecošā filmā ir tik daudz stilistisku, tonālu un stāstījuma izmaiņu, ka tā liek skatītājiem pievērst īpašu uzmanību. Neviena kungs sniedz unikālu, svaigu un dziļu pieredzi. Kopā ar izcilu aktierspēli, pārsteidzošu kinematogrāfiju un pārsteidzošu skaņu celiņu. Neviens kungs neatstāj skatītājus ar neaizmirstamu pieredzi, kas viņiem paliks vēl ilgi pēc filmas noskatīšanās.
18. Būt Džonam Malkovičam
Būt Džonam Malkovičam ir traka filma par leļļu aktieri, kurš atrod portālu, kas ved tieši Holivudas aktiera Džona Malkoviča galvā. Filma, kuras režisors ir Spike Jonze un sarakstījis Čārlijs Kaufmans, ir oriģināla, skaista un smieklīga. Kamerons Diazs ir pilnīgi neatpazīstams un arī Džons Kusakas, un Džonam Malkovičam tika piedāvāta interesanta iespēja spēlēt pašam sevi, ko viņš dara, radot brīnišķīgu tēlu.
Šī dīvainā, sirreālā un neparastā filma iesūc skatītājus šajā Džona M pasaulē. Šī filma, kas ir piepildīta ar niansēm un smalku humoru, demonstrē Džonza un visu viņa aktieru spožumu. Būt Džonam Malkovičam ir tāda filma, kas tiek parādīta ik pa laikam un liek jums vēlēties vairāk.
19. Pulksteņa apelsīns
Viena no vispretrunīgākajām filmām, kas jebkad uzņemta, A Clockwork Orange satver jūs un notur jūsu sēdeklī no sākuma līdz beigām. Tas satur ārkārtējas emocijas, dīvainības, perversitāti un brutālu vardarbību tās sliktākajā līmenī. Šis Kubrika šedevrs apsteidza savu laiku un joprojām ietekmē mūsdienu sabiedrību. Stāsts par nemierīgo Aleksu un viņa turpmāko valdības veikto “reformāciju” liek jums aizdomāties par pasaules zvērību abos spektra galos.
Pulksteņmetrāžas apelsīns nekādā ziņā nav patīkama filma, taču Kubrika un Malkolma Makdauela apbrīnojamā Aleksa atveidojuma perfekcionisms liek skatītājiem domāt par apkārtējo pasauli. Pulksteņa apelsīns uzdod grūtu jautājumu – ja mēs atņemam cilvēkiem izvēli būt labiem vai ļauniem, vai mēs atņemam arī viņu cilvēcību?
20. Mākoņu atlants
Mākoņu atlants, zinātniskās fantastikas filma, kuras režisori ir Toms Tykwer un Wachowskis, seko sešām dažādām laika skalām, kas mainās pēc katras ainas. Filmas stils un struktūra padara to par sarežģītu un prātu aizraujošu filmu. Tajā ir iekļauts lielisks aktieru sastāvs, kas visi sniedz pārsteidzošu sniegumu, lai gan daži kritizē filmu par tās pārmērīgajām ambīcijām un pārāk daudziem savstarpēji saistītiem varoņiem. Mākoņu atlants ir daļēji zinātniskā fantastika, daļēji vēsturiska drāma, daļēji komēdija, daļēji romantika, kas sniedz skatītājiem iespēju baudīt dažādas filmas vienā. Mākoņu atlants ir asi uzrakstīta filma, kas neatstāj vietu, lai tās skati varētu pazust savītajā sižetā.
Secinājumi
Labākās filmas ir tās, kas jums patīk ilgi pēc to noskatīšanās un bieži izpēta jēdzienus, kas ir pārāk plaši, lai tos aptvertu uzreiz. Šīs filmas prasa, lai jūs tās vēlreiz apmeklētu, lai izprastu stāstu un noteiktu plaisu, kuru sākotnēji palaidāt garām. Iepriekš apspriestās filmas ir tādas, kuru pilnīgai izpratnei ir nepieciešamas daudzas skatīšanās, jo tās ir tik sarežģītas un dīvainas.