Obstajajo trenutki, ko se zdi, da film prelisiči samega sebe in išče nejasnost in ne slavo, ki si jo večina želi. Najboljše vrste filmov so tisti, ki vam ne bodo zapustili misli več dni po ogledu, saj pogosto dojamete ideje, ki so prevelike, da bi jih dojeli ob prvem ogledu. Ti filmi zahtevajo, da se vrnete k njim in osmislite zaplet ter poiščete manjkajoči člen, ki ga prej niste mogli najti.
Ali ni zabavno, kako občasno pride kakšen film, ki ti zamoti misli? Filmi so bolj podobni ugankam ali ugankam, katerih rešitve so zelo izmuzljive. Da, morda boste odšli jezni ali popolnoma navdušeni, a čez čas boste verjetno začutili željo, da bi si film ogledali še enkrat. Morda bo film po večkratnih ogledih dobil več smisla, kljub temu pa morda filma ne boste mogli popolnoma razumeti.
Tukaj je 20 najbolj zapletenih filmov v zgodovini.
1. Mulholland Drive
Mulholland Drive je mojstrovina in na ta film je najbolje gledati tematsko, ne pa kot na preprosto pripoved. David Lynch želi, da občinstvo pripravi lastne zaključke in jim omogoči svobodo uporabe lastnih perspektiv. Mulholland Drive je zgrajen tako, da bo pomen vedno odprt za razlago. Ne glede na to, koliko izkušenj imate s pretresljivimi filmi, se boste ob spoznanju Mulholland Drive praskali po glavi in boste bolj zmedeni kot kdaj koli prej.
Lynch nenavadno uporablja zvok in vključuje briljantne barvne sheme s pomembno simboliko. Prefinjeni namigi v celotnem filmu pomagajo odkleniti pomen. Film se začne, ko temnolaska ženska po prometni nesreči izgubi amnezijo; odkrije jo Betty, ženska, ki išče slavo v Los Angelesu kot igralka. Mulholland Drive je kinematografsko darilo, polno čudovite kinematografije in fantastične igre, ki ustvarja sanjski svet za svoje občinstvo.
2. Prvič
Primer je zahteven film, ki si ga morate malo ogledati, preden dobite tisto, kar film želi, da razumete. V nobenem smislu to ni vaš tradicionalni film; nastavitve so enolične, neizostrene, cenene in hiteče, vendar to ne zmanjša fantastičnega zapleta. Pravzaprav deluje v teh pomanjkljivostih precej lepo v zgodbo. Če nekateri filmi zamolčijo paradokse potovanja skozi čas, se Primer takoj posveti temu.
Potegne neverjetno verodostojno zgodbo, ki prisili občinstvo, da se osredotoči, da sledi, in razčleni logične posledice tega, kar se dogaja. Primer je zgodba o mladih znanstvenikih, ki delajo na ustvarjanju naprave za preverjanje napak; na koncu ustvarijo časovni stroj in odkrijejo tudi mračne posledice svojega izuma. Je zabaven in iskren intelektualni film, ki naravnost navduši svoje občinstvo. V žanru, kjer sta vizualni učinek in bleščeča grafika ključnega pomena, Primer uporablja ideje, da doseže enak učinek.
3. 2001: Odiseja v vesolju
2001: Vesoljska odiseja je film, narejen z neverjetnimi posebnimi učinki, kamero in scenografijo. Ta Kubrickova mojstrovina je bila daleč pred svojim časom in je gledalcem pustila veliko misli. 2001: Vesoljska odiseja ni samo znanstvena fantastika, ampak potovanje o evoluciji človeštva. Ima najbolj zloglasni prehod v zgodovini kinematografije, kjer prereže prvo človeško orodje (kost) do najkompleksnejše orodne vesoljske ladje. 2001: Vesoljska odiseja zahteva, da se sprostite. Od vas zahteva, da uživate v čudnih in lepih slikah, ne da bi se počutili krive, ker ni podrobne karakterizacije.
Ob izidu so kritiki film obsodili zaradi pomanjkanja dialoga in Kubrickove razlage. 2001: Vesoljska odiseja je oplemenitila kinematografijo in njen obseg ter je film, ki je tako zapleten in poln subtilnih namigov, da še danes osupne um filmskih gledalcev. Sledi premočrtni poti vse do zadnjih 30 minut, ko se film spremeni v nekaj, česar ni mogoče preprosto dojeti. Kot vsi veliki režiserji tudi Kubrick svojemu občinstvu daje svobodo, da si izmisli lastno interpretacijo.
4. Luna
Moon je zgodba o astronavtu Samu Bellu, ki ga igra Sam Rockwell, edinem prebivalcu avtomatizirane lunarne rudarske baze, ki pridobiva helij -3 iz luninih kamnin, ki jih je treba poslati nazaj na Zemljo. Ko se njegovo triletno službovanje bliža koncu in Sam hrepeni po tem, da bi končal svojo samoto, gre nekaj narobe. Moon je pripoved, ki spodbuja razmišljanje in se dotika vprašanj, kot so pohlep podjetij, človečnost, sočutje in, kar je najpomembneje, vloga etike v znanosti.
Rockwell čudovito prenese ta film, tako da gledalci izkusijo njegovo izolacijo in osamljenost. To je neodvisen znanstvenofantastični film, ki se ne zanaša na CGI in dela brez napora, da naredi ta film pašo za naše oči. Moon je odlična umetnina, ki svojemu občinstvu nudi učinkovito, zabavno kinematografsko izkušnjo.
5. Tekač rezila
Blade Runner je prepričljiva znanstvena fantastika, saj raziskuje vpliv tehnologije na naravo človeške družbe. Je brezčasna klasika, katere moč izvira iz temne prevare futurističnih mestnih pokrajin in filozofskih tem. Vrhunec čudovito združuje vse raziskane teme v filmu.
Kljub bogati tematiki znanstvene fantastike in futurizma, ki pokriva to pustolovščino, so različni elementi filma noir prisotni predvsem v modrikasti meglici, ki jo film uporablja za prikaz surovega mestnega ozračja. Harrison Ford igra policaja Ricka Deckarda v propadlem Los Angelesu; film zahteva sodelovanje občinstva, saj gre za vizualno usmerjeno zgodbo, ki se ne zanaša na posebne učinke. Blade Runner je brezhiben film, ki ga je ustvaril pravi filmski vizionar Ridley Scott.
6. Borilni klub
Fight Club je kultna klasika iz leta 1999 režiserja Davida Fincherja z Edom Nortonom in Bradom Pittom v glavnih vlogah, ki temelji na istoimenskem romanu Chucka Palahniuka. Fight Club, ki je zdaj dosegel nekoliko večji uspeh, ni mogel najti svojega občinstva in je propadel na blagajnah. Norton igra depresivnega nespečnega, ki se počuti odtujenega od sveta okoli sebe. V obupu, da bi nekaj začutil, začne obiskovati podporne skupine. Nekega dne Nortonov lik sreča Tylerja Durdna (ki ga igra Brad Pitt) in se z njim takoj očara nad njegovim brezbrižnim odnosom, zato se spoprijatelji.
Film je temen in moteč, podaja drzne izjave o naši potrošniško usmerjeni družbi, njegova struktura pa je izjemno igriva, saj se do neverjetne mere meša z linearnim časom. Fight Club je kinematografska mojstrovina, saj izziva status quo in ljudem, ki so potopljeni v to materialistično družbo, ponuja budnico. S trdnim scenarijem, briljantno režijo, osupljivo igro, odlično kinematografijo in vrhunskim zvočnim posnetkom je Fight Club prava paša za naše oči in um.
7. Jakobova lestev
Jakobova lestev, misteriozna drama režiserja Adriana Lynea, je vznemirljiva, temačna in grozljiva ter premika konvencije sodobnega filmskega ustvarjanja. Čarobnost filma je v njegovi srhljivosti, ki je prisotna tako na psihološki kot nadnaravni ravni, in ta magija v občinstvu povzroči željo po razrešitvi »skrivnosti«, ko začnemo sočustvovati z Jacobovim likom, ki ga do popolnosti igra Tim Robbins. To je eden tistih filmov, ki se ti vrtijo po mislih, preden ti dajo grenak zaključek, ki vse obrne na glavo.
Jakobova lestev vas popelje na potovanje, ki je tako zastrašujoče, a čudovito, brutalno, a lepo, doživetje, ki mu še danes ni para. Prevzame nadzor nad umom občinstva, zaradi česar ne morete misliti, čutiti in verjeti ničesar drugega kot intenzivnemu občutku, ki ga navdihuje ta film. Ta film ustvari občutek strahu in slutnje, kar poveča gledalčevo radovednost.
8. Otok zaklopa
Shutter Island, režiserja Martina Scorseseja, je neo-noir psihološki triler, kjer dva ameriška maršala preiskujeta izginotje morilca, ki je pobegnil iz psihiatrične ustanove za kriminalne norce. Film je poln številnih preobratov, zaradi katerih bi se lahko obiskovalcu kina zavrtelo v glavi. Ta film, ki je zvesto prirejen po knjigi Dennisa Lehaneja, čudovito napade čute občinstva in jim pusti vse koščke sestavljanke.
In s koncem, ki vas pusti strašno presenečen, Shutter Island prikazuje igralske velikane Bena Kingsleyja, Leonarda DiCapria in Marka Ruffala. Otok Shutter zahteva drugi ogled, da lahko dojamete vse majhne podrobnosti, ki ste jih prvič zamudili. To je eden tistih redkih filmov, ki popolnoma spremeni vaše razumevanje filmske pripovedi, ko si ga ogledate drugič. Shutter Island je temačen film, ki vas bo prisilil v dvom o lastnem razumu.
9. Vodnjak
Vodnjak Darrena Aronofskega leta 2006 ni bil cenjen tako pri kritikih kot pri občinstvu, v naslednjih letih pa je pridobil kult privržencev. V tem filmu Aronofsky zavrača konvencionalni slog pripovedovanja zgodb. Obstajajo lahko različna razumevanja zapleta; Lepota filma je v njegovih niansah in subtilnosti, ki gledalcem omogoča interpretacijo lastne osebne perspektive. Fontana sledi trem različnim vzporednim časovnicam, kjer protagonist Tom, ki ga igra Hugh Jackman, prevzame tri različne oblike.
Prva časovnica ga je prikazala kot osvajalca v 16. stoletju, ki je poskušal najti drevo življenja; druga časovnica je postavljena v sedanjost, kjer doktor Tom poskuša najti zdravilo za svojo ženo (igra jo Rachel Weisz); in tretja časovnica je postavljena v leto 2500, ko astronavt Tom poskuša najti planet Xibalba. Fontana je prava paša za oči z eno najboljših filmskih skladb vseh časov. Zaplet je brezšiven in se vizualno zlije, kar ustvarja edinstveno in nekoliko zmedeno filmsko izkušnjo.
10. Vanilla Sky
Vanilla Sky je psihološki triler z nekaterimi vidiki znanstvene fantastike. Film, ki ga je napisal in režiral Cameron Crowe, je remake španskega filma "Abre Los Ojos" ("Odpri oči"). Vanilla Sky svoje občinstvo popelje na čustveno potovanje, občinstvo pa pusti prestrašeno, žalostno in z izkrivljenim občutkom za resničnost. Tom Cruise ima izjemno vlogo Dava, ki ima vse.
Film ima eklektično, a čustveno partituro, ki ustvarja sanjsko temo. Vanilla Sky je eden tistih inteligentno narejenih filmov, pri katerih boste vsakič, ko si ga boste ogledali, ujeli nekaj novega. To je zelo pameten film z okrepljenimi čustvi ljubezni in žalosti, ki gledalce drži na robu sedežev in jih pušča z razumevanjem življenja. Povejte jim, da ne morete ceniti sladkosti, ne da bi okusili kislost.
11. Spomin
Memento, ki sta ga napisala Jonathan in Christopher Nolan in režiral Christopher Nolan, je intenziven, napet in briljantno edinstven triler. Leonard Shelby, ki ga igra Guy Pearce, je moški, ki si ne more ustvariti novih spominov po umoru svoje žene. Izjemen dosežek v sodobnem filmskem ustvarjanju, Memento prisili občinstvo, da sodeluje pri pripovedovanju zgodbe, saj tako kot protagonist nima pojma, kaj se dogaja.
Takoj je postal klasika s svojim revolucionarnim pripovednim slogom in prelomnimi dramatičnimi podtoni. Memento vas bo frustriral in prestrašil z vsakim spreminjajočim se prizorom. Nič v tem filmu ni tako, kot se zdi, nič ni gotovo, nič ni resnično. Pusti vas, da se naprezate in opazujete od prizora do prizora ter iščete resnico. Memento je zahteven film, ki vam pusti mamljivo izkušnjo.
12.Doni Darko
Donnie Darko, ki je izšel leta 2001 in v katerem igra Jake Gyllenhaal, je film o težavnem najstniku, ki ima vizije Franka, moškega v zajčji obleki, ki manipulira z Donniejem, da zagreši vrsto zločinov. Film ima neverjeten čustveni razpon; na različnih točkah skozi film uspe navdihniti upanje, ljubezen, grozo, smeh in solze.
Donnie Darko je umetniško delo z globino in kompleksnostjo zgodbe, ki zahteva več ogledov. Zvočna partitura je osupljivo lepa in odlično dopolnjuje vizualne podobe. Prihaja z zgodbo, ki spodbudi razmišljanje in pusti razmišljati o možnostih, ki jih ponujajo njeni liki. Donnie Darko je osupljiva izkušnja s svojo zmožnostjo tako lahkotnega vključevanja različnih žanrov.
13 Začetek
Christopher Nolan je s filmom Inception ustvaril nekaj, kar je občinstvu za dolgo časa prevzelo misli. Film vas popelje na vznemirljivo vožnjo z izjemno kinematografijo in glasba Hansa Zimmerja je čudovita kot vedno. Fantastični so tudi vsi igralci, ki predstavljajo prelomno predstavo Toma Hardyja. Vrhunski kriminalec Dom Cobb si s pomočjo svoje ekipe prebija pot v podzavest ljudi in ukrade tisto, kar ljudje najbolj cenijo – njihove ideje.
Inception ima večplasten zaplet, ki svoje občinstvo potisne v več nivojev akcijske zgodbe, hkrati pa jih popelje na čustveno potovanje s protagonistom Cobbom. Inception vas lahko osupne s svojimi dih jemajočimi vizualnimi podobami, privlačno zgodbo in tehničnim sijajem.
14. Večno sonce brezmadežnega uma
Eternal Sunshine of the Spotless Mind je nenavadna drama, pomešana z znanstveno fantastiko, z Jimom Carreyjem in Kate Winslet, ki imata fantastične predstave in prikazujeta svojo široko paleto igralcev. Film se ukvarja z moškim in žensko, ki drug drugega izbrišeta iz spomina, ko se njuno razmerje skrha. Film ima veliko ganljivosti in odtenkov, ki dajejo filmu romantično globino, gledalci pa pustijo grenko sladko slovo.
Film nas osupne s kompleksnostjo človeškega uma in vsemi njegovimi veličastnimi možnostmi. Nenavadna pripoved, ki jo je napisal sijajni Charlie Kaufman in režiral Michel Gondry, je združena s čustvenim vplivom, ki se povsod uspe dotakniti srca občinstva. Ta ekscentrična zgodba z nadrealističnim sanjskim svetom nikoli ne pretirava. Eternal Sunshine of a Spotless Mind vas popelje na gladko vožnjo v domišljijski svet, da vidite neizmerno moč naše podzavesti.
15. Sovražnik
Enemy je režiral Denis Villeneuve, v glavni vlogi pa je nastopil Jake Gyllenhaal. Jakeov lik je učitelj zgodovine in nekega dne mu sodelavka priporoči ogled določenega filma. Ko ga gleda, opazi, da je igralec v filmu popolnoma podoben njemu. To ga pripravi na intenzivno potovanje, da bi ugotovil, kdo je ta igralec in kaj počne.
Enemy ne sledi tradicionalni linearni strukturi filmskega ustvarjanja; takoj ko se film konča, gledalec ostane osupel in poskuša najti kohezivno razumevanje njegovih nadrealističnih sanjskih podob. Film je čudovito posnet, z močno rumeno meglico, ki prikazuje dolgočasnost Adamovega življenja, medtem ko je svetla barvna shema uporabljena, da pokaže, v kakšnem kontrastu je od Anthonyjevega življenja.
Glasba za ta film je bila srhljiva in umirjena, a ko je bilo potrebno, je eksplodirala, da bi temu filmu dala ta sanjski občutek. Ta film s čudovito igro prepriča gledalce v stisko lika. Gre za podzavest moškega, ki se odloči zapustiti svojo ljubico in se vrniti k noseči ženi, kot ugotavlja Villeneuve. Enemy je vznemirljiv psihološki triler, ki popelje svoje občinstvo na intenzivno potovanje, polno nadrealizma.
16. Predestinacija
Predestination, avstralski fantastični triler, ki sta ga režirala Peter in Michael Spierig z Ethanom Hawkom v glavni vlogi, je zvest in tragičen z neverjetno podlago številnih žanrov, v katerih lahko občinstvo uživa. Film je neverjetno izviren in ustvarjalen, prevlečen s starimi šolskimi vidiki 'znanstvene fantastike'. Hawke brezhibno odigra brezhibno glavno vlogo, medtem ko Sarah Snook navduši občinstvo s svojim širokim naborom igralskih sposobnosti.
Hawkeov lik igra agenta, ki potuje skozi čas za tajno agencijo, ki svojo sposobnost manipuliranja s časom uporablja za zaustavitev zločinov. Na zadnji nalogi ima nalogo, da ustavi "Fizzle Bomberja", terorista, ki je leta 1975 v New Yorku razstrelil bombo, ki je ubila 11,000 državljanov. Ta prepričljiv, razmišljajoč in izjemno pameten film drži občinstvo na robu sedežev do zadnjega kadra.
17. Gospod Nihče
Gospod Nihče je fantastična drama režiserja Jaca Van Dormaela. Film, postavljen v leto 2092, se ukvarja z zadnjim smrtnim človekom, ki ga na Zemlji igra Jared Leto. Razmišlja o tej preteklosti in o odločitvah, ki bi jih lahko sprejel. Vizualno osupljiv film prihaja s toliko slogovnimi, tonskimi in pripovednimi spremembami, da izzove občinstvo, da je zelo pozorno. Mr. Nobody ponuja edinstveno, svežo in globoko izkušnjo. Skupaj z briljantno igro, osupljivo kinematografijo in neverjetnim zvočnim posnetkom. Gospod Nihče občinstvu pusti nepozabno izkušnjo, ki bo ostala v spominu še dolgo po ogledu filma.
18. Biti John Malkovich
Biti John Malkovich je nor film o lutkarju, ki najde portal, ki vodi neposredno v glavo hollywoodskega igralca Johna Malkovicha. Film, ki ga je režiral Spike Jonze in napisal Charlie Kaufman, je izviren, lep in zabaven. Cameron Diaz je popolnoma neprepoznavna, prav tako John Cusack, Johnu Malkovichu pa se je ponudila zanimiva priložnost, da igra samega sebe, kar mu uspe z ustvarjanjem čudovitega lika.
Ta nenavaden, nadrealističen in nenavaden film gledalce posrka v ta svet Johna M. Ta navdušujoč film, poln odtenkov in subtilnega humorja, prikazuje briljantnost Jonzeja in njegove celotne igralske zasedbe. Biti John Malkovich je vrsta filma, ki pride občasno in pusti, da si želiš še več.
19. Clockwork Orange
Eden najbolj kontroverznih filmov, kar so jih kdaj posneli, Mehanizirana pomaranča te zgrabi in drži na sedežu od začetka do konca. Vsebuje ekstremna čustva, nenavadnost, perverznost in brutalno nasilje. Ta Kubrickova mojstrovina je bila pred svojim časom in še vedno vpliva na današnjo družbo. Zgodba o težavnem Alexu in njegovi kasnejši "reformaciji" s strani vlade vas prisili, da razmišljate o grozovitosti sveta na obeh koncih spektra.
Mehanizirana pomaranča nikakor ni prijeten film, toda perfekcionizem Kubricka in neverjetne upodobitve Alexa, ki sta jo izvedla Malcolm MacDowell, od občinstva zahteva, da dejansko razmišlja o svetu okoli sebe. A Clockwork Orange zastavlja težko vprašanje – če ljudem vzamemo izbiro, ali bodo dobri ali zli, jim vzamemo tudi človečnost?
20. Atlas oblakov
Cloud Atlas, znanstvenofantastični film režiserja Toma Tykwerja in družine Wachowskis, sledi šestim različnim časovnim trakom, ki se spreminjajo po vsakem prizoru. Zaradi sloga in strukture je film zapleten in osupljiv. Prihaja z odlično igralsko zasedbo, ki daje neverjetno predstavo, čeprav nekateri film kritizirajo zaradi prevelikih ambicij in preveč prepletenih likov. Cloud Atlas je deloma znanstvena fantastika, deloma zgodovinska drama, deloma komedija, deloma romantika, ki občinstvu daje izkušnjo uživanja v različnih filmih v enem. Cloud Atlas je ostro napisan film, ki ne pušča prostora, da bi se njegovi pogledi izgubili v prepleteni zgodbi.
zaključek
Najboljši filmi so tisti, ki ostanejo v spominu še dolgo po tem, ko ste jih videli, in pogosto raziskujejo koncepte, ki so preširoki, da bi jih sprejeli naenkrat. Ti filmi zahtevajo, da si jih ponovno ogledate, da razumete zgodbo in prepoznate vrzel, ki ste jo sprva spregledali. Zgoraj obravnavani filmi so tisti, ki potrebujejo številne oglede, da jih v celoti razumete, ker so tako zapleteni in čudni.