ஒரு திரைப்படம் தன்னைத்தானே மிஞ்சுவது போல் தோன்றி, பெரும்பாலானோர் விரும்பும் புகழைக் காட்டிலும் தெளிவின்மையைத் தேடும் தருணங்கள் உண்டு. சிறந்த வகையான திரைப்படங்கள், அவற்றைப் பார்த்து சில நாட்களுக்குப் பிறகு உங்கள் மனதை விட்டு நீங்காதவை, பெரும்பாலும் முதல் பார்வையில் புரிந்துகொள்ள முடியாத அளவுக்கு பெரிய யோசனைகளைப் புரிந்துகொள்கின்றன. இந்தத் திரைப்படங்கள், நீங்கள் அவர்களிடம் திரும்பி வந்து சதித்திட்டத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், நீங்கள் முன்பு கண்டுபிடிக்க முடியாத விடுபட்ட இணைப்பைக் கண்டறியவும் கோருகின்றன.
உங்கள் மனதைக் குழப்பும் வகையில் எப்போதாவது ஒரு திரைப்படம் வருவது வேடிக்கையாக இருக்கிறதல்லவா? திரைப்படங்கள் புதிர்கள் அல்லது புதிர்களுக்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கும், அதற்கான தீர்வுகள் மிகவும் மழுப்பலாக இருக்கும். ஆம், நீங்கள் எரிச்சலடையலாம் அல்லது முற்றிலும் பரவசமடைந்திருக்கலாம், ஆனால் காலப்போக்கில், திரைப்படத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்க வேண்டும் என்ற உந்துதலை நீங்கள் உணரலாம். மீண்டும் மீண்டும் பார்வையிட்ட பிறகு திரைப்படம் அதிக அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கலாம், இருப்பினும், திரைப்படத்தை உங்களால் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள முடியாமல் போகலாம்.
வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான முதல் 20 திரைப்படங்கள் இதோ.
1. முல்ஹோலண்ட் டிரைவ்
முல்ஹோலண்ட் டிரைவ் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், மேலும் இந்தப் படத்தை நேரடியான கதையாக பார்க்காமல் கருப்பொருளாகப் பார்ப்பது சிறந்தது. டேவிட் லிஞ்ச் பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த முடிவுகளை வரைய வேண்டும் என்று விரும்புகிறார், அவர்களின் சொந்த முன்னோக்குகளைப் பயன்படுத்த அவர்களுக்கு சுதந்திரம் கொடுக்கிறார். Mulholland Drive ஒரு வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே பொருள் எப்போதும் விளக்கத்திற்கு திறந்திருக்கும். மனதை நெகிழ வைக்கும் படங்களில் உங்களுக்கு எவ்வளவு அனுபவம் இருந்தாலும், முல்ஹோலண்ட் டிரைவைப் புரிந்துகொள்வது உங்கள் தலையை சொறிந்துவிடும் மற்றும் முன்னெப்போதையும் விட குழப்பமடையச் செய்யும்.
லிஞ்ச் வழக்கத்திற்கு மாறான ஒலியைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் முக்கியமான குறியீட்டுத்தன்மையுடன் கூடிய அற்புதமான வண்ணத் திட்டங்களை உள்ளடக்கியது. படம் முழுவதிலும் உள்ள நுட்பமான தடயங்கள் அர்த்தத்தைத் திறக்க உதவுகின்றன. ஒரு கார் விபத்துக்குப் பிறகு கருமையான கூந்தல் கொண்ட ஒரு பெண் நினைவிழந்த நிலையில் படம் தொடங்குகிறது; லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் நடிகையாகப் புகழ் தேடும் பெட்டி என்ற பெண்ணால் அவள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டாள். முல்ஹோலண்ட் டிரைவ் என்பது அழகான ஒளிப்பதிவு மற்றும் அற்புதமான நடிப்பால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு சினிமா பரிசு, அதன் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு கனவு போன்ற உலகத்தை உருவாக்குகிறது.
2. ப்ரைமர்
ப்ரைமர் ஒரு சவாலான திரைப்படம், திரைப்படம் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்புவதைப் பெறுவதற்கு முன்பு சில பார்வைகளை எடுக்கும். இது எந்த வகையிலும் உங்கள் பாரம்பரிய திரைப்படம் அல்ல; அமைப்புகள் மந்தமானவை, கவனம் செலுத்தாதவை, மலிவானவை மற்றும் அவசரமானவை, ஆனால் அது அருமையான சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை. உண்மையில், இது இந்த குறைபாடுகளில் கதையில் அழகாக செயல்படுகிறது. சில திரைப்படங்கள் நேரப் பயணத்தின் முரண்பாடுகளை விளக்கினால், ப்ரைமர் அதற்குள் குதிக்கிறது.
இது ஒரு நம்பமுடியாத நம்பத்தகுந்த கதையை இழுக்கிறது, பார்வையாளர்களை தொடர்ந்து கவனம் செலுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான தர்க்கரீதியான தாக்கங்களை உருவாக்குகிறது. ப்ரைமர் என்பது பிழை சரிபார்ப்பு சாதனத்தை உருவாக்க வேலை செய்யும் இளம் விஞ்ஞானிகளின் கதை; அவர்கள் ஒரு நேர இயந்திரத்தை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்பின் இருண்ட விளைவுகளையும் கண்டுபிடித்தனர். இது ஒரு பொழுதுபோக்கு மற்றும் நேர்மையான அறிவுசார் திரைப்படம் மற்றும் இது அதன் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. காட்சி தாக்கம் மற்றும் ஒளிரும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவை முக்கியமாக இருக்கும் வகையில், ப்ரைமர் அதே விளைவை அடைய யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.
3. 2001: ஒரு விண்வெளி ஒடிஸி
2001: A Space Odyssey என்பது நம்பமுடியாத ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ், கேமரா வேலை மற்றும் செட் டிசைன் ஆகியவற்றைக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட ஒரு திரைப்படமாகும். இந்த குப்ரிக் தலைசிறந்த படைப்பு அதன் நேரத்தை விட முன்னதாகவே இருந்தது, பார்வையாளர்களை நிறைய எண்ணங்களை ஏற்படுத்தியது. 2001: ஒரு விண்வெளி ஒடிஸி என்பது அறிவியல் புனைகதை மட்டுமல்ல, மனிதகுலத்தின் பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய பயணம். இது சினிமாவின் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமற்ற மாற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு அது மனிதர்களின் முதல் கருவியை (எலும்பு) மிக சிக்கலான கருவி விண்கலத்திற்கு வெட்டுகிறது. 2001: விண்வெளி ஒடிஸிக்கு நீங்கள் ஓய்வெடுக்க வேண்டும். ஒரு விரிவான குணாதிசயம் இல்லாததால் குற்ற உணர்வு இல்லாமல் விசித்திரமான மற்றும் அழகான படங்களை நீங்கள் அனுபவிக்க வேண்டும்.
திரைப்படம் வெளியானதும், அதன் உரையாடல் இல்லாததாலும், குப்ரிக்கின் விளக்கமின்மையாலும் விமர்சகர்கள் படத்தைத் தடை செய்தனர். 2001: ஒரு ஸ்பேஸ் ஒடிஸி சினிமாவையும் அதன் நோக்கத்தையும் செம்மைப்படுத்தியது, மேலும் இது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான துப்புகளால் நிரப்பப்பட்ட திரைப்படம், இது இன்றுவரை திரைப்பட பார்வையாளர்களின் மனதைக் குழப்புகிறது. கடைசி 30 நிமிடங்கள் வரை, படம் எளிமையாகப் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றாக மாறும் வரை இது ஒரு நேரடியான பாதையைப் பின்பற்றுகிறது. எல்லா சிறந்த இயக்குனர்களைப் போலவே, குப்ரிக் தனது பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டு வர சுதந்திரம் அளிக்கிறார்.
4. சந்திரன்
சந்திரன் என்பது விண்வெளி வீரர் சாம் பெல் பற்றிய கதையாகும், இதில் சாம் ராக்வெல் நடித்தார், சந்திர பாறைகளில் இருந்து ஹீலியம் -3 ஐ பூமிக்கு திருப்பி அனுப்பும் ஒரு தானியங்கி சந்திர சுரங்க தளத்தின் ஒரே குடியிருப்பாளர். அவரது மூன்று வருட இடுகை முடிவடையும் போது, சாம் தனது தனிமையை முடிக்க ஏங்கும்போது, ஏதோ தவறு நடக்கிறது. சந்திரன் என்பது கார்ப்பரேட் பேராசை, மனிதநேயம், இரக்கம் மற்றும் மிக முக்கியமாக அறிவியலில் நெறிமுறைகளின் பங்கு போன்ற பிரச்சினைகளைத் தொடும் சிந்தனையைத் தூண்டும் கதை.
ராக்வெல் இந்தப் படத்தை அழகாக எடுத்துச் செல்கிறார், பார்வையாளர்கள் அவரது தனிமையையும் தனிமையையும் அனுபவிக்கிறார்கள். இது ஒரு சுயாதீனமான அறிவியல் புனைகதை திரைப்படமாகும், இது CGI ஐ நம்பவில்லை மற்றும் இந்த திரைப்படத்தை நம் கண்களுக்கு விருந்தாக மாற்ற சிரமமின்றி செயல்படுகிறது. சந்திரன் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பாகும், இது பார்வையாளர்களுக்கு பயனுள்ள, பொழுதுபோக்கு சினிமா அனுபவத்தை வழங்குகிறது.
5. பிளேட் ரன்னர்
மனித சமுதாயத்தின் இயல்பில் தொழில்நுட்பத்தின் தாக்கத்தை ஆராய்வதால், பிளேட் ரன்னர் அறிவியல் புனைகதைகளை அழுத்துகிறது. இது ஒரு காலமற்ற கிளாசிக் ஆகும், அதன் சக்தி எதிர்கால நகரக் காட்சிகள் மற்றும் அதன் தத்துவக் கருப்பொருள்களின் இருண்ட ஏமாற்றத்திலிருந்து வருகிறது. க்ளைமாக்ஸ் படத்தில் உள்ள அனைத்து ஆராயப்பட்ட கருப்பொருள்களையும் அற்புதமாக ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது.
இந்த சாகசத்தை உள்ளடக்கிய அறிவியல் புனைகதை மற்றும் எதிர்காலவாதத்தின் வளமான கருப்பொருள் இருந்தபோதிலும், ஃபிலிம் நோயரின் தனித்துவமான கூறுகள் முதன்மையாக நீல நிற மூடுபனியில் உள்ளன, இது ஒரு மோசமான நகர்ப்புற சூழ்நிலையை சித்தரிக்க பயன்படுத்துகிறது. ஹாரிசன் ஃபோர்டு ஒரு நலிந்த லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் ரிக் டெக்கார்ட் என்ற போலீஸ்காரராக நடிக்கிறார்; ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்களை நம்பாத காட்சி சார்ந்த கதை என்பதால் படத்திற்கு பார்வையாளர்களின் பங்களிப்பு தேவைப்படுகிறது. பிளேட் ரன்னர் ஒரு உண்மையான சினிமா தொலைநோக்கு பார்வையாளரான ரிட்லி ஸ்காட் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத படம்.
6. ஃபைட் கிளப்
ஃபைட் கிளப் என்பது 1999 ஆம் ஆண்டு டேவிட் ஃபிஞ்சர் இயக்கிய ஒரு கல்ட் கிளாசிக் ஆகும், இதில் எட் நார்டன் மற்றும் பிராட் பிட் நடித்தனர், அதே பெயரில் சக் பலாஹ்னியுக்கின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இப்போது ஓரளவு முக்கிய வெற்றியைக் கண்டுள்ளதால், ஃபைட் கிளப் அதன் பார்வையாளர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, பாக்ஸ் ஆபிஸில் தோல்வியடைந்தது. நார்டன் ஒரு மனச்சோர்வடைந்த தூக்கமின்மையால் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தால் அந்நியப்பட்டதாக உணர்கிறார். எதையாவது உணர வேண்டும் என்ற விரக்தியில், அவர் குழுக்களை ஆதரிக்கத் தொடங்குகிறார். ஒரு நாள் நார்டனின் கதாப்பாத்திரம் டைலர் டர்டனை (பிராட் பிட் நடித்தார்) சந்திக்கிறார், உடனடியாக அவரது டெவில்-மே-கேர் மனோபாவத்தால் கவரப்பட்டு, அவருடன் நட்பை உருவாக்குகிறார்.
படம் இருட்டாகவும் குழப்பமாகவும் இருக்கிறது, எங்கள் நுகர்வோர் சார்ந்த சமூகத்தைப் பற்றி தைரியமான அறிக்கைகளை வெளியிடுகிறது, மேலும் அதன் அமைப்பு மிகவும் விளையாட்டுத்தனமானது, ஏனெனில் இது நேரியல் நேரத்தை நம்பமுடியாத அளவிற்கு குழப்புகிறது. ஃபைட் கிளப் ஒரு சினிமா தலைசிறந்த படைப்பாகும், ஏனெனில் இது தற்போதைய நிலையை சவால் செய்கிறது மற்றும் இந்த பொருள்முதல்வாத சமூகத்தில் மூழ்கியிருக்கும் மக்களுக்கு ஒரு விழிப்புணர்வை வழங்குகிறது. இறுக்கமான திரைக்கதை, அற்புதமான இயக்கம், அற்புதமான நடிப்பு, சிறந்த ஒளிப்பதிவு மற்றும் அற்புதமான ஒலிப்பதிவு ஆகியவற்றுடன், ஃபைட் கிளப் நம் கண்களுக்கும் நம் மனதுக்கும் விருந்தாக இருக்கிறது.
7. ஜேக்கப்ஸ் ஏணி
ஜேக்கப்ஸ் லேடர், அட்ரியன் லைன் இயக்கிய ஒரு மர்ம-நாடகம், குழப்பமான, இருண்ட மற்றும் திகிலூட்டும், நவீன திரைப்படத் தயாரிப்பின் மரபுகளைத் தள்ளுகிறது. திரைப்படத்தின் மாயாஜாலம் உளவியல் மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிலைகளில் இருக்கும் அதன் வினோதத்தில் உள்ளது, மேலும் அந்த மேஜிக் பார்வையாளர்களுக்கு "மர்மத்தை" தீர்க்கும் ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது, ஜேக்கப் பாத்திரத்தை நாம் பரிபூரணமாக நடித்தார், டிம் ராபின்ஸ் நடித்தார். எல்லாவற்றையும் தலைகீழாக மாற்றும் ஒரு கசப்பான முடிவை உங்களுக்கு வழங்குவதற்கு முன் உங்கள் மனதில் உதிக்கும் திரைப்படங்களில் இதுவும் ஒன்று.
ஜேக்கப்ஸ் ஏணி உங்களை ஒரு பயணத்தில் அழைத்துச் செல்கிறது, அது மிகவும் பயமுறுத்தும் அதே சமயம் அற்புதமானது, மிருகத்தனமானது மற்றும் அழகானது, இது இன்றுவரை இணையற்ற அனுபவம். இது அதன் பார்வையாளர்களின் மனதைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, இந்தத் திரைப்படம் தூண்டும் தீவிர உணர்வைத் தவிர வேறு எதையும் சிந்திக்கவோ, உணரவோ, நம்பவோ முடியாது. இந்தப் படம் ஒரு அச்ச உணர்வை உருவாக்கி, பார்வையாளரின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கச் செய்கிறது.
8. ஷட்டர் தீவு
மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி இயக்கிய ஷட்டர் ஐலண்ட், ஒரு நியோ-நோயர் உளவியல் த்ரில்லர் ஆகும், இதில் இரண்டு அமெரிக்க மார்ஷல்கள் குற்றவியல் பைத்தியக்காரனுக்காக மனநல காப்பகத்தில் இருந்து தப்பிய ஒரு கொலையைக் காணாமல் ஆராய்கின்றனர். பல திருப்பங்கள் நிறைந்த படம், சினிமா ரசிகனுக்கு தலைசுற்ற வைக்கும். டென்னிஸ் லெஹேன் எழுதிய புத்தகத்திலிருந்து உண்மையாகத் தழுவி, இந்தப் படம் பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை அழகாகத் தாக்கி, புதிரின் அனைத்துத் துண்டுகளையும் விட்டுச் செல்கிறது.
இறுதியில் நீங்கள் மிகவும் ஆச்சரியப்படுவீர்கள், ஷட்டர் தீவில் சிறந்த நடிப்பு பென் கிங்ஸ்லி, லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ மற்றும் மார்க் ருஃபாலோ ஆகியோர் இடம்பெற்றுள்ளனர். ஷட்டர் தீவு இரண்டாவது பார்வையை கோருகிறது, எனவே நீங்கள் முதல் முறையாக தவறவிட்ட அனைத்து சிறிய விவரங்களையும் புரிந்து கொள்ள முடியும். இரண்டாவது முறை பார்க்கும் போது படத்தின் விவரிப்பு பற்றிய புரிதலை முற்றிலும் மாற்றும் அரிய படங்களில் இதுவும் ஒன்று. ஷட்டர் ஐலேண்ட் ஒரு இருண்ட படம், இது உங்கள் சொந்த நல்லறிவைக் கேள்விக்குள்ளாக்கும்.
9. நீரூற்று
டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கியின் தி ஃபவுண்டன் 2006 இல் விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்படவில்லை, ஆனால் வரும் ஆண்டுகளில் அது ஒரு வழிபாட்டு முறையைப் பெற்றது. இந்த படத்தில், அரோனோஃப்ஸ்கி வழக்கமான கதை சொல்லும் பாணியை நிராகரிக்கிறார். சதி பற்றி பல்வேறு புரிதல்கள் இருக்கலாம்; படத்தின் அழகு அதன் நுணுக்கம் மற்றும் நுணுக்கத்தில் உள்ளது, இது பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த முன்னோக்கை விளக்க அனுமதிக்கிறது. நீரூற்று மூன்று வெவ்வேறு இணையான காலவரிசைகளைப் பின்பற்றுகிறது, அங்கு ஹக் ஜேக்மேன் நடித்த கதாநாயகன் டாம் மூன்று வெவ்வேறு வடிவங்களை எடுக்கிறார்.
முதல் காலவரிசை அவரை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு வெற்றியாளராகக் காட்டியது, வாழ்க்கை மரத்தை கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது; இரண்டாவது காலவரிசை தற்போது அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு டாக்டர் டாம் தனது மனைவியின் (ரேச்சல் வெயிஸ் நடித்தார்) சிகிச்சையை கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்; மூன்றாவது காலவரிசை 2500 ஆம் ஆண்டில் அமைக்கப்பட்டது, அங்கு விண்வெளி வீரர் டாம் ஜிபால்பா கிரகத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். நீரூற்று எப்போதும் சிறந்த திரைப்பட மதிப்பெண்களுடன் கண்களுக்கு ஒரு விருந்து. கதைக்களங்கள் தடையற்றவை மற்றும் பார்வைக்கு ஒன்றிணைந்து ஒரு தனித்துவமான மற்றும் சற்றே குழப்பமான திரைப்பட அனுபவத்தை உருவாக்குகின்றன.
10. வெண்ணிலா வானம்
வெண்ணிலா ஸ்கை அறிவியல் புனைகதையின் சில அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு உளவியல் த்ரில்லர். கேமரூன் குரோவ் எழுதி இயக்கிய இப்படம், ஸ்பானிஷ் திரைப்படமான "Abre Los Ojos" ("Open Your Eyes") படத்தின் ரீமேக் ஆகும். வெண்ணிலா ஸ்கை அதன் பார்வையாளர்களை ஒரு உணர்ச்சிகரமான பயணத்தில் அழைத்துச் செல்கிறது, மேலும் இது பார்வையாளர்களை பயமுறுத்துகிறது, சோகமாக மற்றும் யதார்த்தத்தின் சிதைந்த உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. டாம் குரூஸ் டேவ் ஆக ஒரு விதிவிலக்கான நடிப்பை வழங்குகிறார்.
திரைப்படம் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் உணர்ச்சிகரமான ஸ்கோர் கொண்டது, இது ஒரு கனவு போன்ற கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது. புத்திசாலித்தனமாக உருவாக்கப்பட்ட படங்களில் வெண்ணிலா வானமும் ஒன்று, ஒவ்வொரு முறை படத்தைப் பார்க்கும்போதும் புதிதாக ஒன்றைப் பிடிக்கும். இது காதல் மற்றும் சோகத்தின் பெருக்கப்பட்ட உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட மிகவும் புத்திசாலித்தனமான படம், மேலும் இது பார்வையாளர்களை அவர்களின் இருக்கைகளின் விளிம்பில் வைத்திருக்கிறது, அவர்களுக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றிய புரிதலை அளிக்கிறது. புளிப்பைச் சுவைக்காமல் இனிப்பைப் பாராட்ட முடியாது என்று சொல்லி.
11. மெமென்டோவில்
ஜொனாதன் மற்றும் கிறிஸ்டோபர் நோலன் எழுதிய மெமெண்டோ, கிறிஸ்டோபர் நோலனால் இயக்கப்பட்டது, இது ஒரு தீவிரமான, சஸ்பென்ஸ் மற்றும் அற்புதமான தனித்துவமான த்ரில்லர். கை பியர்ஸ் நடித்த லியோனார்ட் ஷெல்பி, தனது மனைவியின் கொலைக்குப் பிறகு புதிய நினைவுகளை உருவாக்க முடியாத ஒரு மனிதர். நவீன காலத் திரைப்படத் தயாரிப்பில் ஒரு விதிவிலக்கான சாதனை, மெமண்டோ பார்வையாளர்களை கதைசொல்லலில் பங்கேற்க கட்டாயப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் அவர்கள் கதாநாயகனைப் போலவே என்ன நடக்கிறது என்று தெரியவில்லை.
இது அதன் புரட்சிகரமான கதை பாணி மற்றும் அற்புதமான வியத்தகு அடிக்குறிப்புகள் மூலம் உடனடி கிளாசிக் ஆனது. ஒவ்வொரு மாறும் காட்சியிலும் நினைவுச்சின்னம் உங்களை விரக்தியடையச் செய்யும். இந்த படத்தில் எதுவும் தோன்றுவது போல் இல்லை, எதுவும் நிச்சயமில்லை, உண்மை இல்லை. இது உங்களைக் கஷ்டப்படுத்தி, காட்சிக்குக் காட்சியாகப் பார்த்து, உண்மையைத் தேடுகிறது. மெமெண்டோ ஒரு சவாலான படம், இது உங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான அனுபவத்தை அளிக்கிறது.
12. டோனி டார்கோ
2001 ஆம் ஆண்டு வெளிவந்து ஜேக் கில்லென்ஹால் நடித்த டோனி டார்கோ, பன்னி சூட்டில் ஃபிராங்க், டோனியை வரிசையாகக் குற்றங்களைச் செய்யக் கையாளும் ஃபிராங்கின் பார்வைகளைக் கொண்ட ஒரு குழப்பமான இளைஞனைப் பற்றிய திரைப்படமாகும். படம் நம்பமுடியாத உணர்ச்சி வீச்சைக் கொண்டுள்ளது; அது நம்பிக்கை, காதல், அச்சம், சிரிப்பு, கண்ணீர் ஆகியவற்றை திரைப்படம் முழுவதிலும் வெவ்வேறு இடங்களில் தூண்டுகிறது.
டோனி டார்கோ ஒரு கலைப் படைப்பாகும், பல பார்வைகள் தேவைப்படும் கதையின் ஆழம் மற்றும் சிக்கலானது. ஒலி ஸ்கோர் பேய்பிடிக்கும் வகையில் அழகாக இருக்கிறது, காட்சிகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கிறது. இது ஒரு சிந்தனையைத் தூண்டும் கதையுடன் வருகிறது, அதன் கதாபாத்திரங்கள் வழங்கும் சாத்தியக்கூறுகளை சிந்திக்க வைக்கிறது. டோனி டார்கோ ஒரு மனதைக் கவரும் அனுபவமாக இருக்கிறது, பல்வேறு வகைகளை மிகவும் சிரமமின்றி இணைக்கும் திறன் கொண்டது.
13. இன்செப்சன்
இன்செப்ஷனுடன், கிறிஸ்டோபர் நோலன் பல ஆண்டுகளாக பார்வையாளர்களின் மனதைக் கவரும் ஒன்றை உருவாக்கினார். அசாதாரண ஒளிப்பதிவு மற்றும் ஹான்ஸ் ஜிம்மரின் ஸ்கோர் எப்பொழுதும் போல் அழகாக இருக்கிறது. டாம் ஹார்டியின் பிரேக்அவுட் நடிப்பைக் கொண்ட அனைத்து நடிகர்களும் அருமையாக உள்ளனர். உயர்நிலைக் குற்றவாளியான டோம் கோப், அவனது குழுவின் உதவியுடன், மக்களின் ஆழ்மனதை நோக்கிச் சென்று, மக்கள் அதிகம் மதிக்கும் - அவர்களின் யோசனைகளைத் திருடுகிறார்.
இன்செப்ஷனில் பல அடுக்கு கதைக்களம் உள்ளது, இது அதன் பார்வையாளர்களை அதிரடி-நிரம்பிய கதைக்களத்தின் பல நிலைகளுக்குள் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் அவர்களை கதாநாயகன் கோப்புடன் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இன்செப்சன் அதன் மூச்சடைக்கக்கூடிய காட்சிகள், ஈர்க்கும் கதை மற்றும் தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனத்தால் உங்களை வியப்பில் ஆழ்த்தலாம்.
14. களங்கமற்ற மனதின் நித்திய சூரிய ஒளி
எடர்னல் சன்ஷைன் ஆஃப் தி ஸ்பாட்லெஸ் மைண்ட் என்பது அறிவியல் புனைகதைகளுடன் கலந்த ஒரு நகைச்சுவையான நாடகமாகும், ஜிம் கேரி மற்றும் கேட் வின்ஸ்லெட் ஆகியோர் அற்புதமான நடிப்பை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் நடிகர்களாக தங்கள் பரந்த வீச்சைக் காட்டுகிறார்கள். ஒரு ஆணும் பெண்ணும் தங்கள் உறவில் மோசமடைந்தால் ஒருவரையொருவர் தங்கள் நினைவில் இருந்து அழிப்பதை படம் கையாள்கிறது. திரைப்படத்திற்கு ஒரு காதல் ஆழத்தை அளிக்கும், படத்திற்கு மிகுந்த விறுவிறுப்பு மற்றும் நுணுக்கங்கள் உள்ளன, இது திரைப்பட பார்வையாளர்களுக்கு கசப்பான விடைபெறுகிறது.
மனித மனதின் சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் அனைத்து புகழ்பெற்ற சாத்தியக்கூறுகள் மூலம் படம் நம்மை திகைக்க வைக்கிறது. புத்திசாலித்தனமான சார்லி காஃப்மேனால் எழுதப்பட்டு, மைக்கேல் கோண்ட்ரியால் இயக்கப்பட்டது, வித்தியாசமான கதை, உணர்வுப்பூர்வமான தாக்கத்துடன் இணைந்து, எல்லா இடங்களிலும் பார்வையாளர்களின் இதயத்தைத் தொட நிர்வகிக்கிறது. கனவு உலகத்துடன் கூடிய இந்த விசித்திரக் கதை ஒருபோதும் மிகையாகாது. எட்டர்னல் சன்ஷைன் ஆஃப் எ ஸ்பாட்லெஸ் மைண்ட் உங்களை ஒரு கற்பனை உலகத்திற்கு ஒரு சுமூகமான பயணத்தில் அழைத்துச் செல்கிறது, இது எங்கள் ஆழ் மனதில் வைத்திருக்கும் அபரிமிதமான சக்தியை நீங்கள் பார்க்கச் செய்கிறது.
15. எதிரி
ஜேக் கில்லென்ஹால் நடித்த எனிமி படத்தை டெனிஸ் வில்லெனுவ் இயக்கியுள்ளார். ஜேக்கின் பாத்திரம் ஒரு வரலாற்று ஆசிரியர், ஒரு நாள் அவரது சக பணியாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட திரைப்படத்தைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறார். அவர் அதைப் பார்க்கும்போது, படத்தில் ஒரு நடிகர் அவரைப் போலவே இருப்பதை அவர் கவனிக்கிறார். இந்த நடிகர் யார், அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதைக் கண்டறியும் தீவிர பயணத்தில் இது அவரை அமைக்கிறது.
எதிரி திரைப்படத் தயாரிப்பின் பாரம்பரிய நேரியல் அமைப்பைப் பின்பற்றுவதில்லை; திரைப்படம் முடிவடைந்தவுடன், பார்வையாளர் மனதைக் குழப்பிவிடுகிறார், அதன் கனவு போன்ற கற்பனையைப் பற்றிய ஒருங்கிணைந்த புரிதலைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார். ஆதாமின் வாழ்க்கையின் மந்தமான தன்மையைக் காட்ட ஒரு மஞ்சள் நிற மூடுபனியுடன் படம் அழகாக படமாக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் பிரகாசமான வண்ணத் திட்டம் அந்தோனியின் வாழ்க்கையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதைக் காட்ட பயன்படுத்தப்படுகிறது.
இந்தப் படத்திற்கான ஸ்கோர் வினோதமாகவும் அடக்கமாகவும் இருந்தது, ஆனால் தேவைப்படும்போது, இந்தத் திரைப்படம் இந்த கனவு போன்ற உணர்வைக் கொடுக்க அது வெடித்தது. அற்புதமாக நடித்துள்ள இந்தப் படம், அந்த கதாபாத்திரத்தின் அவல நிலையை பார்வையாளர்களை உணர வைக்கிறது. வில்லெனுவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தனது எஜமானியை விட்டுவிட்டு கர்ப்பிணியான தனது மனைவியிடம் திரும்பிச் செல்ல முடிவு செய்யும் ஒரு மனிதனின் ஆழ்மனதைப் பற்றியது. எதிரி என்பது மனதை வளைக்கும், இறுக்கமாக வைத்திருக்கும் உளவியல் த்ரில்லர் ஆகும், இது அதன் பார்வையாளர்களை சர்ரியலிசம் நிறைந்த ஒரு தீவிரமான பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது.
16. முன்னறிவிப்பு
பீட்டர் மற்றும் மைக்கேல் ஸ்பீரிக் இயக்கிய மற்றும் ஈதன் ஹாக் நடித்த ஆஸ்திரேலிய ஃபேன்டஸி த்ரில்லரான ப்ரிடெஸ்டினேஷன், பார்வையாளர்கள் ரசிக்கக்கூடிய பல வகைகளின் அற்புதமான பின்னணியுடன் உண்மையாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது. 'அறிவியல் புனைகதை'யின் பழைய பள்ளி அம்சங்களுடன் இத்திரைப்படம் நம்பமுடியாத அசல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமானது. பெயரிடப்படாத முன்னணி கதாபாத்திரத்தில் ஹாக் ஒரு குறைபாடற்ற நடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் சாரா ஸ்னூக் தனது பரந்த அளவிலான நடிப்புத் திறன்களால் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தார்.
ஹாக்கின் கதாபாத்திரம், குற்றங்களைத் தடுக்க நேரத்தைக் கையாளும் திறனைப் பயன்படுத்தும் ஒரு ரகசிய ஏஜென்சியின் நேரப் பயண முகவராக நடிக்கிறார். அவரது இறுதிப் பணியில், 1975 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க் நகரில் 11,000 குடிமக்களைக் கொன்ற ஒரு குண்டை வெடிக்கச் செய்த பயங்கரவாதியான "Fizzle Bomber" ஐ நிறுத்த அவர் பணிக்கப்பட்டார். இந்த அழுத்தமான, சிந்தனையைத் தூண்டும் மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான திரைப்படம் கடைசி பிரேம் வரை பார்வையாளர்களை அவர்களின் இருக்கைகளின் நுனியில் வைத்திருக்கிறது.
17. திரு. யாரும் இல்லை
மிஸ்டர் நோபடி என்பது ஜாகோ வான் டோர்மெல் இயக்கிய ஒரு கற்பனை நாடகம். 2092 இல் அமைக்கப்பட்ட, பூமியில் ஜாரெட் லெட்டோ நடித்த கடைசி மனித மனிதனைப் பற்றிய படம். அவர் இந்த கடந்த காலத்தைப் பற்றியும், அவர் செய்யக்கூடிய தேர்வுகள் பற்றியும் பிரதிபலிக்கிறார். பார்வைக்கு பிரமிக்க வைக்கும், திரைப்படம் பல ஸ்டைலிஸ்டிக், டோனல் மற்றும் கதை மாற்றங்களுடன் வருகிறது, இது பார்வையாளர்களை மிகவும் உன்னிப்பாகக் கவனிக்க சவால் விடுகிறது. திரு. யாரும் தனித்துவமான, புதிய மற்றும் ஆழமான அனுபவத்தை வழங்கவில்லை. அட்டகாசமான நடிப்பு, பிரமிக்க வைக்கும் ஒளிப்பதிவு மற்றும் அற்புதமான ஒலிப்பதிவு. திரு. யாரும் படத்தைப் பார்த்த பிறகும் அவர்களுடன் இருக்கும் மறக்க முடியாத அனுபவத்துடன் பார்வையாளர்களை விட்டுச் செல்வதில்லை.
18. ஜான் மல்கோவிச் இருப்பது
பீயிங் ஜான் மல்கோவிச் என்பது ஹாலிவுட் நடிகர் ஜான் மல்கோவிச்சின் தலைக்குள் நேரடியாக செல்லும் ஒரு போர்ட்டலைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு பொம்மலாட்டக்காரனைப் பற்றிய ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான படம். ஸ்பைக் ஜோன்ஸால் இயக்கப்பட்டது மற்றும் சார்லி காஃப்மேன் எழுதிய படம் அசல், அழகான மற்றும் வேடிக்கையானது. கேமரூன் டயஸ் முற்றிலும் அடையாளம் காண முடியாதவர், அதே போல் ஜான் குசாக், மற்றும் ஜான் மல்கோவிச் தன்னை நடிக்க ஒரு சுவாரஸ்யமான வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது, அவர் ஒரு அற்புதமான பாத்திரத்தை உருவாக்கி அதை செய்கிறார்.
இந்த விசித்திரமான, சர்ரியல் மற்றும் அயல்நாட்டுத் திரைப்படம் பார்வையாளர்களை ஜான் எம் உலகில் உறிஞ்சுகிறது. நுணுக்கமும் நுட்பமான நகைச்சுவையும் நிறைந்தது, இந்த ரிவிட்டிங் படம் ஜோன்ஸ் மற்றும் அவரது முழு நடிகர்களின் திறமையைக் காட்டுகிறது. ஜான் மல்கோவிச்சாக இருப்பது நீண்ட காலத்திற்கு ஒருமுறை வந்து, இன்னும் அதிகமாக விரும்புவதைத் தூண்டும் வகையிலான திரைப்படமாகும்.
19. ஒரு கடிகார ஆரஞ்சு
இதுவரை எடுக்கப்பட்ட மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படங்களில் ஒன்றான க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்சு உங்களைப் பிடித்து, உங்கள் இருக்கையில் தொடக்கம் முதல் முடிவு வரை நிறுத்துகிறது. இது மிக மோசமான உணர்ச்சிகள், விசித்திரம், வக்கிரம் மற்றும் கொடூரமான வன்முறை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த குப்ரிக் தலைசிறந்த படைப்பு அதன் காலத்திற்கு முன்பே இருந்தது மற்றும் இன்றைய சமுதாயத்தில் இன்னும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. குழப்பமான அலெக்ஸின் கதையும், அரசாங்கத்தால் அவர் மேற்கொண்ட "சீர்திருத்தம்" ஸ்பெக்ட்ரமின் இரு முனைகளிலும் உள்ள உலகின் கொடூரத்தைப் பற்றி சிந்திக்க உங்களைத் தூண்டுகிறது.
ஒரு க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்சு எந்த வகையிலும் ஒரு இனிமையான படம் அல்ல, ஆனால் குப்ரிக் மற்றும் மால்கம் மெக்டோவலின் அலெக்ஸின் அற்புதமான சித்தரிப்பின் பரிபூரணத்தன்மை அதன் பார்வையாளர்களை உண்மையில் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும்படி கோருகிறது. ஒரு க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்சு கடினமான கேள்வியைக் கேட்கிறது - நல்லதா அல்லது கெட்டதா என்ற மக்களின் விருப்பத்தை நாம் அகற்றினால், அவர்களின் மனிதாபிமானத்தையும் பறிக்கிறோமா?
20. கிளவுட் அட்லஸ்
கிளவுட் அட்லஸ், டாம் டைக்வர் மற்றும் தி வச்சோவ்ஸ்கிஸ் ஆகியோரால் இயக்கப்பட்ட அறிவியல் புனைகதை திரைப்படம், ஒவ்வொரு காட்சிக்குப் பிறகும் மாறும் ஆறு வெவ்வேறு காலவரிசைகளைப் பின்பற்றுகிறது. படத்தின் நடை மற்றும் அமைப்பு அதை சிக்கலான மற்றும் மனதை நெகிழ வைக்கும் படமாக மாற்றுகிறது. இது ஒரு சிறந்த குழும நடிகர்களுடன் வருகிறது, அவர்கள் அனைவரும் அற்புதமான நடிப்பை வழங்குகிறார்கள், இருப்பினும் சிலர் திரைப்படத்தை அதன் அதிகப்படியான லட்சியம் மற்றும் பல பின்னிப்பிணைந்த கதாபாத்திரங்களுக்காக விமர்சிக்கின்றனர். கிளவுட் அட்லஸ் ஒரு பகுதி அறிவியல் புனைகதை, ஒரு பகுதி வரலாற்று நாடகம், பகுதி நகைச்சுவை, பகுதி காதல், பார்வையாளர்களுக்கு வெவ்வேறு படங்களை ஒரே நேரத்தில் அனுபவிக்கும் அனுபவத்தை அளிக்கிறது. கிளவுட் அட்லஸ் என்பது கூர்மையாக எழுதப்பட்ட திரைப்படம், அதன் பார்வைகள் பின்னிப்பிணைந்த கதைக்களத்தில் தொலைந்து போக இடமளிக்கவில்லை.
தீர்மானம்
நீங்கள் பார்த்த பிறகு நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு உங்களுடன் ஒட்டிக்கொண்டு, ஒரே நேரத்தில் எடுக்க முடியாத அளவுக்கு பரந்த கருத்துகளை அடிக்கடி ஆராய்வதுதான் சிறந்த திரைப்படங்கள். இந்தத் திரைப்படங்கள் கதையைப் புரிந்துகொள்ளவும், ஆரம்பத்தில் நீங்கள் தவறவிட்ட இடைவெளியைக் கண்டறியவும் அவற்றை மீண்டும் பார்க்க வேண்டும் என்று கோருகின்றன. மேலே விவாதிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விசித்திரமானவை என்பதால் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள ஏராளமான பார்வைகளை எடுக்கும் வகையிலானவை.